Kenzo Takada: recordando a un maestro del color
Una mirada renovada a la alegre e inmersiva biografía del diseñador japonés tras su muerte a la edad de 81 años.
Pierre Verdy / AFP a través de Getty Images
El legendario diseñador japonés Kenzo Takada murió en un hospital de París el domingo a la edad de 81 años después de contraer Covid-19. Aquí, repasamos su colorida biografía, que fue reseñada en The Week: Fashion el año pasado e incluye citas del propio diseñador.
La biografía de Kenzo Takada es un tipo diferente de libro de mesa de café; uno que desafía el precepto de que tales publicaciones poseen más significado decorativo que mérito emocional. No se deje engañar, entonces, por su bonita portada con rosas rosas: este tomo con imágenes, completo con prosa epistolar y notas fotográficas al pie, así como 300 bocetos asombrosos, es un viaje alegre e inmersivo en la vida y la carrera. de este icónico diseñador japonés, que irrumpió en la escena de la moda parisina en 1970 con su combinación única de diseños sueltos y vibrantes inspirados en su país natal.
Desde el principio, Kenzo, como se le conoce habitualmente, cautivó al mundo con sus fuegos artificiales florales, sus cortes inspirados en kimonos y sus brillantes diseños de patchwork hechos de algodón tradicional japonés. A principios de la década de 1970, sus creaciones revolucionarias fueron celebradas como los significantes de una nueva era de inclusión étnica, a medida que los viajes aéreos se democratizaban cada vez más y la escena cultural de Francia, informada por una generación de jóvenes librepensadores tras las revueltas estudiantiles de mayo de 1968, gravitó hacia arte que celebró la interconexión global y el optimismo.
Kenzo, cuya etiqueta se llamó inicialmente Jungle Jap (esto fue pensado como un tributo lúdico tanto a su país como a su vanguardista favorito, Henri Rousseau, pero se cambió en 1976 cuando la abreviatura se consideró despectiva) fue informado constantemente por sus viajes y las tradiciones de otras culturas además de la suya propia. Hasta que dejó la etiqueta en 1999 (vendió el negocio al grupo LVMH en 1993), Kenzo fusionó la artesanía y los patrones japoneses con la colorida narrativa del internacionalismo.
Sus colecciones surgieron de un grupo de influencias mundanas, desde el folclore de Europa del Este y los códigos de vestimenta en capas del Medio Oriente hasta las coloridas telas de Sudán y Etiopía. Añadió turbantes, suéteres escandinavos, rebozos mexicanos, chaquetas indias Nehru, divertidos pliegues faraónicos, siempre con un fuerte énfasis en el color, creando su propia forma contemporánea y poco ortodoxa de vestimenta ceremonial que tenía raíces profundas pero sin límites.
Hablando a La semana: moda sobre estos primeros años, Kenzo explicó: Cuando comencé, no tenía dinero; Tuve que comprar telas en el Marché Saint Pierre [de París] porque eran las más baratas, y también usé una colección de telas japonesas que tenía. Mi equipo y yo los cosimos juntos, estábamos haciendo todas y cada una de las piezas con nuestras propias manos. ¡Fue una experiencia increíble! Mis creaciones llegaron a la portada de la revista Elle, lo que significó que la publicidad y el éxito de la marca se dispararon en la industria de la moda. Fue entonces cuando tuve que superar el primer obstáculo para lidiar con los problemas de oferta y demanda. Tras el boom del éxito, crecimos muy rápidamente y, en dos o tres años, la marca fue reconocida a escala casi mundial.
La etiqueta está dirigida hoy por Felipe Oliveira Baptista, quien reemplazó al dúo de diseñadores con sede en Nueva York Carol Lim y Humberto León en julio de 2019. Pero aunque han pasado dos décadas desde que Kenzo hizo su última reverencia en la pasarela, la marca nunca se ha alejado mucho de el espíritu de su padre fundador, imitando los motivos exóticos, las flores y la poesía destilada de las colecciones geográficamente informadas de Kenzo.
La moda todavía tiene el poder de unir, de unir a las personas, especialmente hoy en día con la globalización y el auge de las redes sociales, explicó el diseñador. Creo que la industria de la moda está evolucionando a su propio ritmo con una conciencia genuina de su influencia en la sociedad. Es reconfortante ver que las marcas están cambiando para ser más responsables desde el punto de vista medioambiental y social. Pero también es impresionante ver que ahora está disponible hasta cierto punto en todo el mundo, lo que no era el caso cuando comencé.
Kenzo también fue uno de los primeros diseñadores en explotar las posibilidades escénicas de la pasarela, volcando la idea del clásico desfile francés con su desfile de modelos serios y, en cambio, presentando el evento como una actuación de fiesta en toda regla. Cuando comencé, no sabía qué decirles a las modelos, así que les dije que fueran quienes eran, recordó. Entonces empezaron a bailar en las pasarelas.
En 1977, Kenzo organizó un espectáculo en el legendario club nocturno Studio 54 de Nueva York e invitó a cantar a su amiga Grace Jones; En 1979, su ambicioso espectáculo en Zúrich se llevó a cabo en una carpa de circo y culminó con el diseñador sobre un elefante. Un largo pasaje del libro, completo con fotografías de archivo, está dedicado a su exhibición final en 1999, un espectáculo que también marcó su trigésimo año en el negocio. Este colosal evento, al que asistieron 3.000 personas, contó con bailarines de la Ópera de París, músicos africanos, hombres a caballo y proyecciones de luz en constante cambio que convirtieron un escenario central en un mosaico étnico de paisajes a juego con las referencias transculturales del colección retrospectiva.
Yo diría que mi recuerdo más preciado de un desfile de moda sería el último, dijo. Fue asombroso y fabuloso. La noche supuso un espectáculo extraordinario en el Zenith de París, y los amigos caminaron por la pasarela, que recorrió los años en Kenzo. Invité a todos los que estaban relacionados directa o indirectamente con la marca, desde las primeras personas que trabajaron en las tiendas hasta las principales celebridades.
El desfile será recordado durante mucho tiempo como una de las mejores despedidas en la historia de la moda y, si bien hemos perdido a este gran diseñador, su legado como uno de los grandes fanáticos de la industria sigue vivo.
Kenzo Takada de Kazuko Masui y Chihiro Masui es una publicación de ACC Art Books; accartbooks.com
