Clásicos del diseño: las historias detrás de las leyendas
Siete creaciones perennes de mediados de siglo que todavía puedes comprar hoy
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Louis Poulsen
Al crecer en el Liverpool de los 80, solíamos pasar el rato en la casa de un amigo de la escuela cuyo padre era arquitecto.
Para nosotros, parecía el epítome de la bohemia, siendo el único de los padres de mis amigos que (a) tenía barba, (b) decantaba el vino en una jarra para beber con su cena y, fundamentalmente (c) nos dejaba tomar un poco. .
Una lámpara PH 5 iluminó la mesa del comedor mientras nos contaba la historia detrás de ella sobre una copa de Beaujolais nouveau. Desde entonces, siempre he pensado que los mejores diseños tienen las mejores historias.
Aquí analizamos las historias detrás de siete clásicos del diseño perennes de mediados de siglo que todavía puede comprar hoy.
Lámpara PH 5
'La iluminación correcta no requiere dinero, sino conocimiento'
La infancia del diseñador, periodista y autor danés Poul Henningsen estuvo iluminada por el suave resplandor de las lámparas de aceite. Cuando entraron las bombillas eléctricas, su resplandor le ofendió. Viajando en tranvías a través de las oscuras noches de Copenhague, miró dentro de las casas y se horrorizó. Uno se estremece al ver lo sombríos que son, escribió. Mobiliario, estilo, alfombras: todo en un hogar es secundario a la importancia de la iluminación. En 1958, diseñó el clásico PH 5, que emite luz descendente y lateral; en efecto, la pantalla se ilumina sola. Como escribió más tarde: La iluminación correcta de una casa no requiere dinero, sino perspicacia. Hoy en día, necesitará bastante dinero para comprar la información de Henningsen, pero el clásico PH 5 todavía está disponible en Louis Poulsen.
PH 5, £ 685; louispoulsen.com
Jarrón Alvar Aalto
'Estoy filmando las olas en mi cabeza. Puede que los necesite algún día '
El trabajo del diseñador finlandés Alvar Aalto se define mejor como ejemplo de una relación armoniosa con la naturaleza. El arquitecto Veli Paatela recuerda nadar con Aalto frente a Cape Cod cuando el diseñador de repente se detuvo, se puso de pie y miró las olas. Lo estoy filmando en mi cabeza, dijo. Puede que necesite esta forma algún día. Las olas jugaron un papel importante en el éxito de Aalto; de hecho, aalto significa ola en finlandés. En 1930, su Savoy Vase causó sensación en la Feria Mundial de Nueva York, con un diseño dinámico inspirado en las olas tan fluido como los lagos finlandeses que lo inspiraron. Hoy en día, todavía están disponibles en Iittala en Finlandia, todavía son ingeridos por humanos y siguen siendo una abreviatura del diseño escandinavo clásico.
Colección Alvar Aalto, desde £ 61; iittala.com
Chaise Longue LC4
'La extensión del arte de habitar es el arte de vivir'
Si alguien aprovechó el poder que el diseño puede tener para elevar nuestro estado de ánimo, es Charlotte Perriand. La extensión del arte de vivir, dijo, es el arte de vivir. En 1927, el entonces diseñador francés de 24 años solicitó trabajar con Le Corbusier. Su respuesta misógina: aquí no bordamos cojines. Sin embargo, al cabo de un año, Perriand, Le Corbusier y Pierre Jeanneret se habían unido para producir la chaise longue definitiva, la LC4. Como dijo en una entrevista de 1984 en Revisión arquitectónica : Creo que la razón por la que Le Corbusier me contrató fue porque estaba familiarizado con la tecnología actual, sabía cómo usarla y, además, tenía ideas sobre los usos que podría darle. Sus diseños todavía se encuentran entre los más vendidos de la productora Cassina.
LC4 de Cassina, desde £ 3.925; conranshop.co.uk
Reloj de bola
'Todavía no sé quién lo cocinó'
Este elemento básico de las cocinas estadounidenses de la década de 1950 se atribuye a George Nelson, pero puede que no haya sido todo su trabajo. El diseño fue el resultado de una sesión de dibujo con alcohol en 1947 en la que participaron Nelson y algunos amigos: el arquitecto y futurista Buckminster Bucky Fuller, el diseñador industrial Irving Harper y el artista japonés Isamu Noguchi. En su excelente libro George Nelson: el diseño del diseño moderno , Stanley Abercrombie relata cómo Nelson, con resaca, regresó a su oficina a la mañana siguiente: A la mañana siguiente volví, y aquí estaba este rollo de papel de dibujo y en algún lugar de este rollo estaba el reloj de bolas. Todavía no sé quién lo preparó ... Podría haber sido Irving, pero él no lo creía ... Ambos supusimos que Isamu probablemente lo había hecho porque tiene un genio para hacer dos cosas estúpidas y haciendo algo extraordinario. Pero nunca lo supimos.
Ball Clock, desde £ 250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (versión gigante)
Un ingeniero entró en su cobertizo en 1929 y emergió en 1932 con el Angelpoise
El Anglepoise no fue diseñado por un diseñador de productos, sino por un ingeniero automotriz. George Carwardine se especializó en sistemas de suspensión y resortes para vehículos. Cuando la compañía de automóviles para la que trabajaba quebró en 1929, al estilo clásico inglés, se arremangó, desapareció en su cobertizo en Bath y emergió en 1932 con la lámpara Anglepoise. Sin embargo, no fue amado universalmente: en 1949, el jefe del Departamento de Variedades de la BBC, Michael Standing, prohibió a los empleados de la BBC escribir en escritorios iluminados por un Anglepoise a menos que también estuviera encendida una luz del techo. Standing creía que un hombre que escribiera en un escritorio en un espacio reducido iluminado por una sola fuente de luz produciría ideas furtivas y degeneradas. Sin embargo, el autor infantil Roald Dahl amaba el Anglepoise, tanto que el Museo Roald Dahl en Great Missenden, Buckinghamshire, encargó esta versión gigante, que todavía está en producción en la actualidad.
Lámpara de pie gigante original 1227, £ 2,950; anglepoise.com
Ultima Thule
'Laponia es un lugar para recargar mis baterías'
Es tentador interpretar a Tapio Wirkkala, barbudo y fumador de pipa, como un lobo solitario en los bosques, en casa, en la reclusión de los páramos del norte de Laponia. Pero también era un viajero mundial sofisticado que trabajó con el diseñador de productos estadounidense Raymond Loewy y el diseñador italiano Gio Ponti. La serie de diseños de tres décadas de Wirkkala para la botella de vodka Finlandia (1970-2000) insinúa su perspicacia comercial. Pero es más famoso por su colección Ultima Thule, inspirada en el hielo derretido de Laponia y el resultado de miles de horas experimentando con técnicas de soplado de vidrio para perfeccionar su textura única.
Jarra Ultima Thule (£ 114) y dos vasos (£ 32); iittala.com
Espejo de pared
'El diseño americano tiene la apariencia de pertenecer a nuestros hogares'
Imagina Hombres Locos personaje Don Draper como diseñador de productos y obtendrá Paul McCobb. Como escribió Julie Lasky el año pasado en Los New York Times : En su época fue tan famoso como Charles y Ray Eames. Quizás más. En 1957, Bloomingdale's mostró 15 ambientes de McCobb con 348 diseños. McCobb era elegante, carismático, irascible y bebedor, con un primer enfoque estadounidense del diseño que Donald Trump aplaudiría. El diseño estadounidense contemporáneo no es la influencia china, sueca o italiana, dijo una vez. Es una influencia estadounidense que tiene un aire estadounidense y tiene el sentimiento de pertenencia a nuestros hogares.
Espejo de pared, reeditado a partir del diseño de los años 50 para Bryce Originals, 644 € (583 £); fritzhansen.com
Silla Nagasaki
Ser prisionero de guerra le permitió aprender su oficio.
Pocos franceses habrían tenido mucho que agradecer a los alemanes a principios de la década de 1940, pero las antiguas fuerzas de ocupación impulsaron indirectamente la carrera de Mathieu Matégot. El diseñador franco-húngaro se ofreció como voluntario para el ejército, pero fue capturado y obligado como prisionero de guerra a trabajar en una fábrica de accesorios de metal. Las habilidades para trabajar el metal que adquirió allí alcanzarían su cenit con su diseño de 1954, la silla Nagasaki. El diseño clásico de tres patas combina tubos de metal y chapa perforada, una fórmula única a la que llamó Rigitulle, y caracteriza gran parte del trabajo de Matégot.
Silla de comedor Nagasaki, 449 € (407 £); shop.gubi.com
Imagen principal: louispoulsen.com
