Haciendo espacio en el MoMA: las mujeres del arte abstracto
Una nueva exposición en Nueva York muestra el trabajo de 50 mujeres contemporáneas de Pollock y Rothko
Si bien artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko se han convertido en nombres familiares, sus contemporáneas han luchado por obtener el mismo reconocimiento por sus obras seminales. Una nueva exposición importante en el Museo de Arte Moderno de Nueva York destacará a las mujeres que desempeñaron un papel esencial en el desarrollo de la abstracción en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, reuniendo aproximadamente 100 piezas de más de 50 artistas, casi la mitad de los cuales se expondrá en el museo por primera vez.
Los cambios sociales que ocurrieron durante la guerra abrieron posibilidades para que las mujeres siguieran carreras como artistas de una manera sin precedentes, y muchas se convirtieron en parte del movimiento abstraccionista que floreció en las décadas siguientes. Sin embargo, sin los beneficios del movimiento feminista de la década de 1970, las artistas mujeres lucharon para que sus obras de arte se vieran y se escucharan sus voces. Esto fue particularmente cierto en el mundo masculino de la expresión abstracta, que es el enfoque inicial de la exhibición de cinco partes. Helen Frankenthaler, Joan Mitchell y Lee Krasner estuvieron entre las pocas pintoras que obtuvieron elogios de la crítica, y aquí sus impactantes lienzos a gran escala se muestran junto con diversas obras, incluidas esculturas de Louise Bourgeois y Dorothy Dehner.
En otra parte, la exposición pasa a examinar el auge internacional de la abstracción geométrica, llevando a América Latina a un primer plano al presentar obras de las uruguayas Maria Freire y Elsa Gramko. También explora cómo los diseños se tradujeron en productos producidos en masa, como textiles atrevidos y gráficos encabezados por diseñadores como Lucienne Day.
Moviéndose cronológicamente, Haciendo espacio es un examen de cómo, a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, los artistas recurrieron a la estética minimalista de la abstracción reductiva, reuniendo las obras estructuradas y simplificadas de Jo Baer, Agnes Martin y Anne Truitt. En el mismo período, figuras como Magdalena Abakanowicz, Lenore Tawney y Sheila Hicks estaban traspasando fronteras en el campo de los textiles, siendo esta última una de las primeras pioneras del arte de la fibra, elaborando esculturas suaves a partir de crochet, anudado, bucle, tejido y torsión de fibras.
La exposición se cierra con una mirada a la nueva dirección que tomó fuerza en la década de 1960, que la historiadora del arte Lucy Lippard denominó Abstracción excéntrica en ese momento. Sus defensores, que incluían a Lynda Benglis, Lee Bontecou, Carol Rama y Feliza Bursztyn, enfatizaron materiales y procesos inusuales, ejemplificados en la serie Histericas de 1967 de esta última, que vio a las esculturas de metal cinético audaces y cacofónicas cobrar vida con el uso de motores.
Making Space: Women Artists and Postguerra Abstracción está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 15 de abril al 13 de agosto; moma.org
