Las diez mejores películas históricas
Desde el acorazado Potemkin hasta Lawrence de Arabia, The Week echa un vistazo a algunos de los aspectos más destacados del cine histórico.
1925 El acorazado épico mudo soviético Potemkin fue nombrado la mejor película de todos los tiempos en la Feria Mundial de Bruselas de 1958.
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Un acto de equilibrio de precisión fáctica y entretenimiento genuino, las películas históricas a menudo sacan lo mejor de los cineastas de todo el mundo, llevados al límite para crear un gran cine y al mismo tiempo hacer justicia a las historias de la vida real y a las personas que componen su tema.
Aquí están diez de las mejores películas históricas de todos los tiempos.
Lawrence de Arabia, 1962
El tema icónico de Maurice Jarre, la impresionante visión del desierto de David Lean y la actuación masculina pero vulnerable de Peter O’Toole, Lawrence de Arabia tiene todos los ingredientes para convertirlo en un elemento básico atemporal del cine épico.
La película muestra las experiencias del oficial militar británico Lawrence en la Península Arábiga durante la Primera Guerra Mundial, durante la cual fue nombrado enlace británico encargado de ayudar a coordinar la revuelta árabe contra el Imperio Otomano.
Aunque la duración de la película es de tres horas y 42 minutos, su asombroso alcance y ambición la convierten en un clásico innegable: en 1999, el British Film Institute la nombró la tercera película británica más importante de todos los tiempos.
La batalla de Argel, 1966
Una ofrenda más oscura, La batalla de Argel ( La batalla de Argel) es un recuento italo-argelino de la guerra entre el gobierno francés y los luchadores por la independencia argelina en el norte de África.
No demoniza ni ensalza a ninguno de los lados del conflicto, apuntando a la objetividad de los hechos justos, escribe Mike D'Angelo de AV Club . Es probable que nadie que lo vea se sienta reconfortado, ni siquiera reivindicado. La emoción que inspira con más frecuencia y fervor es el dolor.
Esta película hiperrealista, filmada en el estilo de un noticiero, ocupa actualmente el puesto 48 en las 250 mejores películas de todo el tiempo en la encuesta Sight & Sound de 2012 de cineastas y críticos.
Lista de Schindler, 1993
Un reloj angustiosamente difícil en algunas partes, la obra maestra de Steven Spielberg de 1993 La lista de Schindler es considerada una de las mejores películas jamás realizadas.
Ambientada en la Polonia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de los esfuerzos del industrial alemán - y miembro del partido nazi - Oskar Schindler para salvar a más de 1.000 judíos de una muerte segura empleándolos en sus fábricas durante el Holocausto, evitando así su deportación a campos de exterminio.
Una película tan intensamente poderosa que Hora revista lo llamó una película que escapa a los límites de la crítica convencional, La lista de Schindler sigue siendo esencial considerarla no solo como una obra de arte, sino como una importante demostración histórica del potencial de autodestrucción de la humanidad cuando se lleva a los extremos.
12 años de esclavitud, 2012
Cada escena de 12 años de esclavitud , y casi todas las tomas, transmite una verdad penetrante sobre el pecado original de Estados Unidos, escribe Chris Vognar de la Dallas Morning News .
Recibido con elogios unánimes de la crítica, 12 años de esclavitud es una mirada brutal y espantosa a la esclavitud en los Estados Unidos del siglo XIX a través de los ojos de Solomon Northup, un hombre afroamericano rico y libre que fue secuestrado en Washington DC en 1841 y vendido como esclavo en Luisiana.
Tanto dirigida por británicos como protagonizada por Steve McQueen y Chiwetel Ejiofor respectivamente, la película acumuló una gran cantidad de premios Oscar, incluida Mejor Película, en los Premios de la Academia 2013.
Esta no es una película para disfrutarla, sino para soportarla. Pero ahí radica su inquietante genio, el Tiempos de India informes.
El cazador de ciervos, 1978
Otra entrada inquietante pero necesaria es el hit de 1978 El cazador de ciervos , una epopeya de la guerra de Vietnam que narra el viaje de dos hombres desde sus hogares en Pensilvania hasta la tortura psicológica por parte del Viet Cong.
Tensa, ambiciosa y profundamente angustiosa, la película fue bien recibida después de su estreno, pero generó cierta controversia por su descripción de las técnicas de tortura utilizadas por los norvietnamitas, tanto por su crueldad casi imperceptible como por su inexactitud histórica.
Sin embargo, la película ha sido considerada un clásico del cine de la guerra de Vietnam, con el famoso crítico Roger Ebert de la Chicago Sun-Times llamándola una de las películas más conmovedoras que jamás se hayan hecho.
Todos los hombres del presidente, 1976
Rara vez las películas sobre redacción de noticias se consideran cultural, histórica o estéticamente significativas. Pero en 2010, un clásico de la sala de redacción de 1976 Todos los hombres del presidente fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por esas mismas razones.
Una película con paralelos incómodamente oportunos con la actualidad, Todos los hombres del presidente ve a Dustin Hoffman y Robert Redford interpretando a Carl Bernstein y Bob Woodward, los dos periodistas del Washington Post de la vida real que descubrieron el escándalo de Watergate que derrocó al gobierno de Nixon a principios de la década de 1970.
A pesar de los giros, vueltas y detalles excepcionalmente complejos del escándalo de Watergate, Todos los hombres del presidente logra hacerlo comprensible y visible, El guardián dice.
Héroe
Una cautivadora mezcla de fantasía que desafía la gravedad y una historia sorprendentemente densa, 2002 Héroe (英雄) es la Magnum Opus del aclamado director de wuxia Zhang Yimou.
La estrella de acción Jet Li ocupa el centro del escenario en esta epopeya que traza la historia de China a través del período de los Reinos Combatientes y la posterior reunificación, con gran parte del tiempo de pantalla dividido entre escenas de batalla dramáticas y reflexiones complejas sobre las implicaciones morales y políticas de un intento de asesinato planeado. sobre el emperador.
Una epopeya deslumbrante que tiene un impacto emocional, la película no es tanto una epopeya histórica como una especie de ballet muy determinado, escribe Anthony Lane en El neoyorquino , soñadora con una violencia incruenta, confiando menos en matices de carácter que en la magnificencia del gesto.
Acorazado Potemkin, 1925
La primera entrada silenciosa de la lista es Acorazado Potemkin , una película soviética de 1925 centrada en la rebelión del personal del acorazado Potemkin de la Armada Imperial Rusa en 1905, ahora considerado como uno de los catalizadores clave que condujeron al derrocamiento del gobierno zarista del país 12 años después.
Como MTV señala, no había premios Oscar que ganar cuando se estrenó, pero en la Feria Mundial de 1958 en Bruselas, Potemkin fue nombrada la mejor película de todos los tiempos y continúa ocupando un lugar destacado en las listas de las mejores y más importantes películas.
Potemkin es una experiencia de visualización vital que trasciende su estado de hito / hito, dice El observador .
Gandhi, 1982
Gandhi cuenta la historia del revolucionario indio Mahatma Gandhi desde su época como estadista local hasta un icono mundial.
Anclado por una impresionante actuación central del actor británico Ben Kingsley (que es de ascendencia gujarati como el propio Gandhi), la película también fue aclamada por la crítica, con Variedad diciendo: De vez en cuando aparece una película tan elocuentemente expresiva y técnicamente exquisita que uno se siente tentado a aclamarla como casi perfecta.
Carros de fuego, 1981
Una película que afirma la vida, conmovedora y completamente británica con un presupuesto relativamente pequeño, 1981 Carros de fuego se convirtió en un éxito sorpresa, usurpando a varios pesos pesados de Hollywood en los Premios de la Academia el mismo año.
La película cuenta la historia de la vida real de los corredores olímpicos Eric Liddell, un cristiano escocés que corre por la gloria de Dios, y Harold Abrahams, un inglés judío que corre para superar los prejuicios, y su viaje a los Juegos Olímpicos de 1924 en Francia.
Desde la escena inicial de jóvenes pálidos corriendo descalzos por la playa, llenos de esperanza y júbilo, respaldados por el ahora famoso himno de Vangelis, la película es absolutamente convincente, escribe Los tiempos Kate Muir.
