Exposición de la semana: Paula Rego en Tate Britain
Su arte mezcla folclore y 'amenaza fetichista', encantamiento y horror, y 'perdura con fuerza en la mente'.
En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: 'Flood' de Paula Rego (1996), 'The Artist in Her Studio' (1993) y 'The Dance' (1988).
Tate / Paula Rego
Nadie acusó a Paula Rego de reprimirse, dijo Eleanor Nairne en Los New York Times . Es el tipo de artista que pinta a un soldado con una máscara de gimp con estampado de leopardo, una mujer cortándole la cola a un mono o la esposa del diablo con borlas en los pezones. Su arte mezcla el folclore y la amenaza fetichista, el encantamiento y el horror, y permanece con fuerza en la mente.
Rego nació en Portugal en 1935, pero ha residido mayoritariamente en Inglaterra desde la década de 1950: sus padres liberales la enviaron a una escuela en Kent y luego a una escuela de arte en Londres para escapar del régimen represivo del dictador António de Oliveira Salazar. En su tierra adoptiva, aunque en gran parte ignorada hasta la década de 1980, se ha convertido en un tesoro nacional poco probable y en una dama comandante.
Ahora está recibiendo el mayor galardón artístico del Reino Unido: una retrospectiva a gran escala en la Tate Britain. La exposición es la muestra más grande y completa del trabajo de Rego realizada en el Reino Unido hasta la fecha, dijo Florence Hallett en El i Paper. Al reunir pinturas, dibujos y grabados que datan de todas las etapas de su carrera de siete décadas, está repleto de imágenes brillantes e impactantes que, acumulativamente, representan una avalancha de experiencias femeninas. No se equivoque: es un logro magnífico.
El espectáculo difícilmente podría ser más actual, dijo Alastair Sooke en El Telégrafo diario . El Rego que nos da es una feroz deidad tutelar para la generación #MeToo, un ángel vengador feminista cuyo trabajo demoniza perpetuamente a los tipos como hombres del saco.
El primer trabajo aquí, Interrogatorio (1950) - una protesta contra las leyes de aborto del régimen de Salazar - muestra a una mujer sentada rodeada de matones uniformados con entrepiernas abultadas; es tanto un manifiesto como un lienzo, y marca el tono de la cascada de imágenes deformadas y violentas que se avecina. La hija del policía (1987) tiene a una mujer joven con los brazos hundidos en una bota. El padre vislumbró en 1988 La familia está siendo desnudado a la fuerza por sus parientes femeninos. Es de suponer que está sufriendo algún tipo de retribución justa: tiempo de venganza, papi.
No soy el mayor admirador de Rego; su trabajo me parece excesivamente ilustrativo y didáctico. Y en los últimos años, ha tendido a sobrecargar sus composiciones con imágenes densas, lo que ha dado como resultado imágenes tontas e incoherentes como las de 1994. El granero . Sin embargo, debo admitir que se trata de una exposición excelente, que hace justicia a una carrera fascinante.
Rego es fenomenal, pero esta exposición no te permitirá sumergirte en su mundo, dijo Jonathan Jones en El guardián . Las obras aquí se cuelgan en paredes de colores intrusivos y se combinan con leyendas reductoras que intentan repetidamente convertir la sutil extrañeza del trabajo de Rego en toscos mensajes políticos.
Sin embargo, dada la cantidad de obras maestras modernas aquí, poco importa. Entre los mejores se encuentran un tríptico surrealista y misterioso de pinturas basadas en la obra de Hogarth. Marriage A-la-Mode ; Escena de playa escalofriante a la luz de la luna de 1988 El baile ; y quizás lo mejor de todo, una escena extraordinaria titulada Perro, mujer , en el que el sujeto epónimo de la imagen se pone a cuatro patas y contorsiona el rostro como si estuviera ladrando o aullando. Ella podría estar siendo dictada por un hombre invisible, gruñendo órdenes. Por otra parte, podría estar sufriendo por Dios. Con todo, si puede superar las leves irritaciones de esta exposición, encontrará mucho arte excelente en exhibición aquí.
Tate Britain, Londres SW1 ( tate.org.uk ). Hasta el 24 de octubre
