Exposición de la semana: Nina Hamnett en Charleston
La muestra, que reúne unas 30 pinturas, recupera a Hamnett como 'una artista a tener en cuenta por derecho propio'.
Nina Hamnett, La casera, 1918
Imágenes de Bridgeman
La pintora Nina Hamnett era una figura famosa y extravagante, dijo Rachel Campbell-Johnston en Los tiempos . Una figura de las vanguardias de París y Londres cuya belleza y total falta de inhibición le valieron el título no oficial de reina de la bohemia, modeló para Walter Sickert; comí caviar con Stravinsky; fascinado James Joyce (quien la describió como una de las pocas mujeres vitales que había conocido); y contó entre sus amantes a Roger Fry, Henri Gaudier-Brzeska y Amedeo Modigliani.
Hamnett era un imán para el escándalo. Se jactaba de tener los mejores pechos de toda Europa; tomaba amantes de ambos sexos, pero le gustaban especialmente los boxeadores y los marineros que se marchaban después.
Sin embargo, como sostiene esta nueva exposición en Charleston, el puesto de avanzada rural de Sussex del Grupo Bloomsbury, fue mucho más que una musa alucinante para los modernistas. Reuniendo unas 30 pinturas creadas entre las décadas de 1910 y 1950, la muestra recupera a Hamnett como una artista a tener en cuenta por derecho propio, una retratista consumada que, a pesar de nunca cumplir realmente su promesa, hizo su propia y significativa contribución a la modernidad. Arte británico.
Nacido en una familia militar en Gales en 1890, Hamnett escapó de una crianza abusiva y huyó a París en 1914, dijo Waldemar Januszczak en El Sunday Times . En Francia, comenzó a coleccionar amantes a un ritmo prodigioso. También aprendió a pintar con un estilo ligeramente moderno, produciendo algunas obras perfectamente competentes.
Los mejores aquí son los retratos, muchos de los cuales representan a los conocidos intelectuales y artísticos de Hamnett: una imagen del escultor Ossip Zadkine refleja su pulcritud sobrenatural, mientras que Sickert está representado mirando con curiosidad desde debajo de un bombín. Sin embargo, incluso los mejores carecen de peso psicológico; en el peor de los casos, ejemplificado aquí por una débil serie de pinturas de circo, su trabajo es francamente vergonzoso.
Esta es una exposición bien curada, pero su argumento de que Hamnett era un gran talento que ha sido pasado por alto injustamente no convence. La suya era una visión modesta que no debería convertirse en algo grandioso con ilusiones.
Eso es injusto, dijo Joe Lloyd en Estudio Internacional . Las pinturas de Hamnett rebosan habilidad y perspectiva nítida, subvirtiendo alegremente las normas de su época. Los hombres que representa demuestran una suavidad inusual para la época, como en su retrato del bailarín Rupert Doone, capturado con maquillaje y proyectando una androginia proto-David Bowie.
Las mujeres son sólidas, activas, incluso enérgicas, una refutación directa de la insistencia contemporánea en lo delicado y recatado. Su retrato de 1917 de Lady Constance Stewart-Richardson, cuyo baile semidesnudo había escandalizado a la sociedad educada, la ve como una mujer seria y respetuosa que lamenta la muerte de su esposo en la Primera Guerra Mundial.
Hamnett regresó a Londres en la década de 1920, disfrutando de un período de éxito que vio su apogeo con la publicación de una autobiografía superventas en 1932. A partir de entonces, sin embargo, sucumbió al alcoholismo, apuntalando los bares de Fitzrovia como un personaje de una novela de Patrick Hamilton. Murió en 1956, cuando se cayó de la ventana de su buhardilla y se empaló en las barandillas de metal de abajo (posiblemente un accidente, posiblemente un suicidio). Esta exposición es la primera retrospectiva de su trabajo desde entonces, y se debió haber hecho mucho tiempo.
Charleston, Sussex del Este ( charleston.org.uk ). Hasta el 30 de agosto
