El espejo y la luz en el escenario: lo que dicen los críticos
La adaptación del último libro de la trilogía de Hilary Mantel logra un 'logro extraordinario' en 'hacer que la historia viva'
Ben Miles repite su papel de Cromwell y también coescribió la obra.
Compañía Real de Shakespeare
Debido al enorme éxito de las adaptaciones de RSC de Salón del lobo y Traer los cuerpos , las expectativas han sido altas para la parte final de la trilogía de Hilary Mantel, dijo David Benedict en Variedad . ¿Se han conocido? Casi. Ben Miles retoma su papel como la mano derecha de Enrique VIII, Thomas Cromwell, mientras que Nathaniel Parker interpreta al rey. Ambos actores son de primer nivel, al igual que la meticulosa dirección de Jeremy Herrin.
Las dos primeras novelas fueron adaptadas para el teatro por el dramaturgo Mike Poulton. Esta vez, Mantel ha tomado el timón, en colaboración con Miles. Hicieron un trabajo digno de crédito, editando todo para enfocarse en el impulso hacia adelante, y la producción en su conjunto logra un logro extraordinario al hacer que la historia viva. Pero tenían mucho que abarrotar y, como resultado, pocos personajes realmente tienen tiempo para formar una relación con la audiencia.
La novela comienza con las secuelas de la ejecución de Anne Boleyn, dijo Andrzej Lukowski en Se acabó el tiempo . Pero la obra comienza con Cromwell enfrentando un interrogatorio de vida o muerte en la Torre de Londres, antes de regresar. Esto demuestra un movimiento teatral inteligente: hace que la historia sea más autónoma y accesible, y elimina el problema de (¡alerta de spoiler!) La desaparición de Cromwell desde el principio.
El resultado es un thriller político rápido, a menudo muy divertido, con diálogos entrecortados y con frecuencia divertidos. Sin duda, está comprimido, pero esto ayuda a crear la sensación de un reino galopando sin aliento fuera de control.
Al contrario, me parecía que una gran novela se había reducido a un resumen más bien mecánico, dijo Clive Davis en Los tiempos . Incluso la escena final tiene una calidad superficial.
La obra no carece de ingenio o gracia, pero la inevitabilidad de la trama le quita la vida, dijo Claire Armitstead en El guardián , y reduce la corte Tudor a un desfile de jubones rellenos. Hay siete en el escenario a los pocos minutos de que se levantara el telón, y tomó la mayor parte de la primera mitad averiguar cuál era cuál.
Teatro Gielgud , Londres W1 (0844-482 5151). Hasta el 23 de enero de 2022
