David Hockney y Martin Gayford sobre la historia de las imágenes
En un extracto de su nuevo libro, la pareja habla de todo, desde Miguel Ángel hasta Walt Disney y la importancia permanente del arte.
`` Las imágenes están a nuestro alrededor: en computadoras portátiles, teléfonos, revistas, periódicos, libros ... e incluso, todavía, colgadas en las paredes '', escriben David Hockney y Martin Gayford en la introducción de su nuevo libro, A History of Pictures - De la cueva a la pantalla de la computadora. 'Es tanto a través de imágenes como de palabras que pensamos, soñamos y tratamos de comprender a las personas y el entorno que nos rodea'.
Sin embargo, el problema al que se enfrentan todos los creadores de imágenes es el mismo: ¿cómo comprimir personas, cosas y lugares tridimensionales sobre una superficie plana? En el nuevo libro, Hockney, que ha producido trabajos en casi todos los medios, y Gayford, crítico de arte y autor de aclamados libros sobre Van Gogh, Constable y Miguel Ángel, yuxtaponen una rica variedad de imágenes que van desde una caricatura de Disney hasta una pintura de Velásquez en su exploración de cómo y por qué se han realizado fotografías a lo largo de los milenios.
Presentado como una conversación informada pero informal, el libro ve a sus coautores investigar, entre muchos otros temas, qué hace que una superficie plana sea interesante, cómo se puede mostrar el movimiento en una imagen plana y cómo la pintura, el dibujo, el cine y la fotografía están profundamente interconectados. . A continuación se muestran algunos extractos.
Cualquier imagen es un relato de mirar algo.
David Hockney: 'Walt Disney fue un gran artista estadounidense. Puede que sea un poco sentimental, pero lo que hizo fue todo un logro. ¿Quiénes fueron las estrellas más famosas de las décadas de 1930 y 1940? Mickey Mouse y el pato Donald. Si le preguntas a la gente sobre las películas de Hollywood en la década de 1930, comienzan a mencionar a Humphrey Bogart, Clark Gable o Greta Garbo, pero Mickey Mouse y el Pato Donald todavía están allí hoy.
Disney se parecía un poco a Warhol en el sentido de que tenía una fábrica y no hacía todo el trabajo él mismo. Al mundo del arte no le gustaría esa comparación porque odian su terquedad, pero eso no resta valor a sus logros con la representación '.
Martin Gayford: 'Una vez que comienzas a considerar la historia de las imágenes como un continuo, notas las conexiones entre las imágenes que provienen de tiempos y lugares muy diferentes'.
DH: 'Mira los camellos en Adoración de los magos de Giotto [arriba], de la Capilla Scrovegni, Padua, pintados a principios del siglo XIV. Ahí está Walt Disney '.
¿Qué hace que una marca sea interesante?
MG: 'En su biografía contemporánea de Miguel Ángel, basada en los propios recuerdos del artista, Condivi cuenta la historia de cómo en 1496 un poderoso cardenal envió a su agente de Roma a Florencia para encontrar al artista que había tallado una determinada escultura que había comprado. Este hombre, un aristócrata romano llamado Jacopo Gallo, llegó a la casa del artista. Miguel Ángel no tenía trabajo allí para mostrarle a Gallo como prueba de sus habilidades, por lo que 'tomó una pluma y le pintó una mano con tanta gracia y ligereza que se quedó estupefacto'.
DH: 'La historia de Condivi sobre Jacopo Gallo y el dibujo de la mano es totalmente creíble. Te sorprendería ver un dibujo de Miguel Ángel aparecer frente a tus ojos, especialmente si no supieras mucho sobre él. Los dibujos de Miguel Ángel son asombrosos. He celebrado unas extraordinarias en el Museo Teylers de Haarlem ...
“Siempre he notado sombras simplemente porque no había muchas en Bradford ... la sombra es solo la ausencia de luz. Pero, ¿vemos necesariamente siempre sombras? No tienes que verlos conscientemente. El hecho de que las personas puedan tomar una fotografía con su propia sombra sin darse cuenta sugiere que no son conscientes de ellas. Puede ignorar las sombras cuando está dibujando, como hacían los antiguos griegos, por ejemplo. Puedo, si dibujo solo con una línea; puede optar por no ponerlos.
MG: “Los grandes fotógrafos no solo son conscientes de las sombras; los utilizan con el máximo efecto expresivo. En el género conocido como cine negro, la iluminación intensa y sus sombras profundas crearon una atmósfera dramática ”.
DH: 'Es una especie de broma, pero lo digo en serio cuando digo que Caravaggio inventó la iluminación de Hollywood. Es un invento, en el sentido de que rápidamente descubrió cómo iluminar las cosas de manera espectacular. Siempre he usado un poco las sombras, porque eso es lo que necesitas debajo de una figura para ponerla a tierra, pero las mías se parecen más a las de Giotto que a las de Caravaggio. Utilizo sombras que ves en condiciones de iluminación normales; no se encuentran en la naturaleza unos como los de Caravaggio.
“Es interesante que las sombras sean casi exclusivamente europeas. Pocos lo han señalado. La mayoría de los historiadores del arte, que están centrados en Europa, no se dan cuenta de que prácticamente no hay sombras en el arte chino, ni persa ni japonés. Son una de las cosas que marcan la mayor diferencia entre el arte occidental y el arte de cualquier otro lugar. Son increíblemente importantes '.
Se ofrece una selección de grabados de David Hockney en Subastas de Christie el 27 de octubre y el 1 y 2 de noviembre; christies.com
A History of Pictures - From the Cave to the Computer Screen por David Hockney y Martin Gayford es una publicación de Thames & Hudson, £ 29.95. Disponible de La librería de la semana por £ 26.00.
