Tessa Packard: el arte de la fantasía de lujo
El lujo caprichoso es la mejor manera de describir las joyas de Tessa Packard. Desde que lanzó su etiqueta homónima en 2013, la diseñadora con sede en Londres ha convertido la narración en un arte, literalmente.
Las colecciones pasadas incluyen The Emperor's New Clothes, una gama dedicada al trampantojo Efecto de esmalte de colores brillantes sobre piezas de oro de 18 quilates, dando la ilusión de piedras preciosas. Every Cloud Has a Silver Lining, una colección más esotérica, se inspiró en la obsesión muy británica por el clima, y cobró vida con amuletos de relámpagos, aretes de diamantes en forma de nube y anillos con gemas de colores del arco iris.
Tessa nació en Brasil pero se crió en Escocia, que ella llama su 'hogar espiritual'. Este ambiente apartado y mágico (el hogar, según ella, era 'un trozo de campo al norte de las fronteras donde había más ovejas que personas'), sin duda alentó el fuerte sentido de ensueño de la joven Tessa y su estilo inconfundiblemente irreverente.
Después de haber construido una exitosa carrera como galerista en Mayfair, Packard tomó la audaz decisión de lanzar su propia línea de joyería hace cinco años. Aunque no tenía una formación formal en este campo, el amor de la diseñadora por las bellas artes, la arquitectura, el diseño de interiores y los viajes fueron una fuerza impulsora para hacer realidad su sueño.
Sus libros de trabajo y moodboards son un testimonio de su estilo meticuloso: crea dos colecciones al año, así como muchas piezas de alta joyería a medida y objetos de arte para clientes especiales. Ella llamó la atención de editores de alto perfil desde el principio: sus diseños han aparecido en Vanity Fair, Vogue, Harper's Bazaar, International New York Times, Financial Times y, por supuesto, The Week: Fashion.
Este verano, Tessa ha centrado su atención en el antiguo ritual de la hora del cóctel (¡tráigalo de vuelta!) Con un rango que atrae al mixólogo interno que todos llevamos dentro. Para los amantes del gin-tonic, están sus adorables pendientes G&T: pequeñas rodajas de pepino y limón en oro vermeil amarillo de 18 quilates, latón, citrino, resina y esmalte (£ 315). Busque también sus zingers High Ball (pequeñas rodajas de tomate o kiwis en esmalte y cuarzo rosa, £ 150). Los tradicionalistas que prefieren algo menos literal también son atendidos: su collar Campari único en su clase y su collar Kalua simplemente insinúan un aperitivo embriagador: el primero es un deslumbrante collar de borlas de granate y amatista, mientras que el otro mezcla varios tonos de piedras lunares terrosas.
Nos reunimos con Tessa para hablar sobre sus cosas favoritas, incluido su cóctel más preciado, la variedad dorada, por supuesto.
Todas tus piezas ciertamente vienen con mucho sentimiento, que es una de las razones por las que son tan cautivadoras. ¿Qué es lo que más te gusta de tu propia colección de joyas?
Mi difunto padre me regaló un par de pendientes de perlas y diamantes antiguos para mi cumpleaños número 21. No los uso mucho porque me aterroriza perderlos (lo que sé que es ridículo), pero el pensamiento racional rara vez se asocia con las cosas que más atesoramos.
¿Cuál dirías que ha sido tu pieza más desafiante de diseñar?
El Manhattan Ring es una de mis piezas más preciadas. Aquí, el oro amarillo de 18 quilates se superpone a un anillo de lapislázuli para recrear en miniatura la impresión del horizonte de Manhattan al anochecer. La piedra de lapislázuli azul oscuro, con toques de oro atravesada por ella, evoca perfectamente el cielo del atardecer, cuando las primeras estrellas comienzan a aparecer en el horizonte. Esta sensación de anochecer se ve reforzada nuevamente por el uso de oro para los rascacielos superpuestos: sus formas amarillas relucientes recuerdan las luces brillantes del horizonte de la ciudad de Nueva York por la noche, iluminadas por millones de bombillas brillantes.
El Manhattan Ring ciertamente no fue fácil de ejecutar en la práctica. Estirar y asegurar el diseño sobre el anillo de lapislázuli redondo requirió algunos ajustes. En mi experiencia, la mejor joyería es aquella que requiere un poco de experimentación, aplicación y esperanza, tanto en el papel como en el taller.
¿Quién ha sido la persona más influyente que has conocido?
Curiosamente, diría que las personas más inspiradoras que he conocido en mi vida, es decir, aquellas que terminaron teniendo el efecto más profundo en la forma en que pienso sobre mi trabajo o carrera, las he conocido por todo tipo de razones, pero ninguna. que ver con los negocios. Predominantemente, son personas que comparten un amor común por el mundo natural y la vida silvestre, y que también tienen una comprensión muy sólida de quiénes son y, por lo tanto, de lo que necesitan ser o hacer en la vida para ser felices.
En cuanto a los joyeros, creo que Hemerle y Taffin son genios y me encanta el trabajo de Seaman Scheppes y Suzanne Belperron. Más allá de las joyas, Nancy Fouts, Joseph Cornel, Christo y George Stubbs son mis héroes y daría cualquier cosa en el mundo por tener Whistlejacket [George Stubbs], actualmente colgado en la National Gallery.
¿Existe alguna regla de joyería, es decir, códigos de vestimenta que usted cree que funcionan mejor cuando se trata de usar joyas finas?
No soy de las joyas superpuestas. Prefiero usar solo una o dos piezas a la vez porque creo que es necesario que las joyas tengan un espacio para respirar y realmente se mantenga firme, especialmente si las piezas que te inclinas por usar (como yo lo hago) son declaraciones y narrativas.
