Teatro en revisión: Joseph, Oleanna e Hymn
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice está 'disparando a todo gas', dice The Guardian
En el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda: Joseph, Oleanna e Hymn
La pandemia le ha costado millones a Andrew Lloyd Webber, y la pingdemic retrasó recientemente la tan esperada apertura de su nuevo musical Cinderella hasta el 18 de agosto, pero es un resurgimiento de él y Tim Rice. Joseph y el increíble abrigo de ensueño en tecnicolor ha reabierto en el Palladium, y está funcionando a toda máquina, dijo Arifa Akbar en El guardián .
Jac Yarrow parece un superhéroe bíblico cincelado con su abrigo de muchos colores, y canta baladas con un poder que rivaliza con el de Alexandra Burke, quien es una narradora ganadora (aunque con sus leggings brillantes y sus zapatillas deportivas brillantes, se parece extrañamente a una instructor de aeróbicos).
Para agregar a la diversión de una producción que rebosa personalidad y picardía, Jason Donovan (quien interpretó el papel principal durante años en una producción anterior) aparece en un cameo como un faraón rockabilly.
¡El sueño vuelve…! @Londrespalladio @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
- José el Musical (@JosephMusical) 28 de julio de 2021
Drama del campus de David Mamet Oleanna (Arts Theatre) es tan divisivo que provocó peleas de pie entre los miembros de la audiencia cuando se inauguró a principios de la década de 1990, dijo Dominic Maxwell en Los tiempos .
En ese momento, lo pensé como una batalla verbal emocionante pero amañada entre un profesor engreído pero bastante decente y una estudiante fracasada cuyas quejas no son injustificadas, pero que permite que los principios anulen su humanidad. Ahora no estoy tan seguro.
¿Es la producción tremendamente ecuánime de Lucy Bailey lo que ha impulsado mi replanteamiento, o fue el sesgo en mi cabeza y no en la obra de Mamet? Me parece que lo que alguna vez fue una reacción a la corrección política se conecta más vívidamente que nunca después del movimiento #MeToo: las guerras culturales han sacudido nuestras opiniones sobre dónde está el poder.
La buena actuación ayuda, dijo Jessie Thompson en el Estándar nocturno de Londres . Es emocionante ver a Jonathan Slinger y Rosie Sheehy interrumpirse, hacer tribuna, caminar y luego desinflarse. Se trata de una producción increíblemente inteligente, repleta de momentos que invitan a la reflexión (hasta el 23 de octubre).
Himno , que ha reabierto en el Almeida, es una lección objetiva sobre el poder y la gloria del teatro en vivo, dijo Fiona Mountford en El Telégrafo diario . El nuevo juego de dos manos de Lolita Chakrabarti sobre hermanos, padres y familias debía abrir en febrero, pero el bloqueo lo vio cambiar en línea.
En una computadora portátil, la pieza se sintió expuesta, sus longueurs magnificados por el medio. Pero en la carne, compartiendo el mismo espacio y aire que los actores, Adrian Lester y Danny Sapani, es una historia diferente. Ambos son magníficos: comprometidos físicamente pero tranquilos y fluidos.
Si bien la obra no es perfecta, la trama gira en torno a una propuesta comercial que pone a prueba la credulidad. Himno ofrece mucho para cantar (hasta el 13 de agosto).
