Shaun Leane: el disruptor de joyas de McQueen
Un nuevo libro de arte narra una ilustre carrera
Si usted fue uno de los medio millón de visitantes de la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty en el museo V&A de Londres en 2015, habrá visto el icónico corsé enrollado de Shaun Leane (abajo) de cerca. La intrincada escultura del cuerpo de aluminio, minuciosamente realizada durante 16 extenuantes semanas para el desfile OI99 de McQueen 'The Overlook', fue una de las muchas piezas del joyero británico expuestas en el Gabinete de Curiosidades de la exposición, un espacio rebosante de telas, plumas y maravillas estructurales forjadas. de las pasarelas visionarias de McQueen.
Para Leane, el corsé, en parte armadura tribal, en parte caparazón fembot, representa un punto de inflexión en su asociación de colaboración con el difunto diseñador, que duró 17 años y es ampliamente considerada como una de las parejas más dinámicas en la historia de la moda. Cuando hice la pieza, realmente me di cuenta de que estaba produciendo un trabajo no solo como joyero fino sino también como artista, dice Leane, quien lanzó su casa de joyería fina y personalizada en 1999. Es casi como si el miedo a lo imposible de repente desaparecido; mi mente estaba completamente abierta a nuevos proyectos, y esa ha sido mi actitud desde entonces. El trabajo de su vida es ahora el tema de un libro de arte que pronto será lanzado.
Al hojearlo, uno recuerda las piezas atrevidas y técnicamente desafiantes que imaginó Leane, cada una guiada por el brillo claroscurista de las colecciones de pasarela de fantasía de McQueen: a la vez gótica y delicada, amenazante y seductora, hermosa e inquietante. Las piezas que precedieron al corsé enrollado no son menos llamativas: el pendiente Tusk único de Leane (hecho para 'The Hunger', la pasarela SS96 de McQueen) es un arma curva para la oreja de 10 pulgadas, fundida en plata; un símbolo de rebelión punk, empoderamiento femenino y verdad primaria, elaborado con delicadeza contemporánea. Para la colección AW98 'Joan' (después de Juana de Arco) de McQueen, Leane creó un tocado de espinas fundido en plata y cargado de rosas plateadas y hebras de granate: una corona gótica adecuada para combinar con la hechicería oscura del espectáculo.
Hay piezas que parecen instrumentos de tortura para el rostro, algunas que significan el sacrificio (mandíbulas de aluminio, enormes orejeras con plumas y piercings en forma de lanza), y otras que son positivamente zoomorfas, como el 'corsé de la columna vertebral' que creó para Desfile de McQueen's Untitled SS98: un gran exoesqueleto con una cola que se usó sobre una pieza de colección. Pero, según Leane, el corsé enrollado era diferente a cualquier otro porque le permitió abrazar por completo su lugar en el mundo de la moda: Aunque habíamos estado trabajando juntos durante cuatro años, yo estaba restringido por mi mundo de la orfebrería fina. Todavía era tan nuevo en el teatro de la moda y la alta costura.
Como aprendiz, pasó siete años perfeccionando sus habilidades en English Traditional Jewellery, un taller en Hatton Garden que se especializaba en restauración y fabricaba alta joyería para las tiendas de Bond Street. Cuando Leane unió fuerzas con McQueen, Lee para sus amigos y familiares, con solo 22 años, la pieza más grande que había hecho era una tiara. Moldeé a la modelo Laura Morgan de McQueen en concreto, dice sobre el proceso de elaboración del corsé. Tenía moldes de su cuerpo por todo mi taller: cabeza, torso, brazos, ¡todo! El corsé le quedaba tan bien que tuvo que enroscárselo antes del desfile de Overlook.
Como siempre, Lee fue rodeado por la prensa después de su reverencia final, pero cuando estaba desatornillando a Laura del corsé, se abrió paso para decirme lo impresionado que estaba con la pieza. Cuando trabajas con alguien como Lee, tienes el máximo respeto por su visión, por lo que decirme eso, en ese momento, fue increíblemente conmovedor. De hecho, es la única pieza que está grabada con nuestras dos firmas. Siguieron muchas esculturas corporales elaboradas y confecciones de joyas ornamentadas: los dos no solo trabajaron juntos en las colecciones homónimas de McQueen (de 1994 a 2008), sino que Leane aplicó su destreza a las pasarelas de Givenchy cuando McQueen era director creativo (1996 a 2001). Además de las piezas emblemáticas de Leane, incluido el 'yashmak' McQueen SS00 hecho con placas de aluminio y cristales cabujón de Swarovski, y sus collares en espiral exagerados para Givenchy Haute Couture en 2001, el libro tiene 100 imágenes inéditas tomadas por Ann Ray, quien pasó más de una década documentando a McQueen.
La fallecida Isabella Blow, una fuerza de la moda que guió a McQueen a lo largo de su carrera, animó a Leane a lanzar su propia marca: Lee fue un catalizador en mi carrera, pero Issie fue igual de importante: me animó a hacer piezas que estuvieran separadas de mi trabajo de pasarela Una de sus primeras piezas homónimas fue para Blow: ella simplemente dijo: 'Hazme una tobillera de Shaun Leane'. ¡Ese fue el resumen! Esta majestuosa estructura plateada, compuesta por un anillo de afilados colmillos cóncavos, se ilustra en el libro.
El negocio del mismo nombre de Leane ha ido viento en popa. Emplea a un pequeño grupo de orfebres que trabajan en su taller de Mayfair. Tenemos una cultura hermosa; mi equipo ha estado conmigo durante años, dice con cariño. Las colecciones están muy informadas por su trabajo de McQueen, aunque su vanguardismo se presenta en un tono más suave y refinado. La colección Sabre característica de Leane se inspira en su arete Tusk de 1996: estas audaces piezas curvilíneas de alto quilate tienen líneas fluidas que terminan en un punto, aún dramáticas pero menos abiertamente agresivas.
Su última colección, Serpent's Trace, se inspira en el 'corsé de la columna vertebral': pulseras, anillos y collares están compuestos por diminutas 'vértebras' articuladas en metales preciosos. No obstante, el patrón piramidal sugiere una decadencia retorcida que es puro McQueen. Creo que la diferencia entre muchas otras casas de joyería y yo es que asistí a la Escuela de McQueen durante 20 años, por lo que su espíritu está arraigado en mí. Cuando comencé mi negocio, lo hice con una perspectiva de moda. Es mi versión de una casa de alta costura, con prêt-à-porter y una [división] a medida que superó los límites de la tradición.
De hecho, las creaciones a medida de Leane combinan materiales inusuales como la cerámica y el aluminio con oro, platino y piedras preciosas de alto quilate. Ha producido piezas para casas como Boucheron, De Beers y Asprey, así como para clientes con gusto por lo habitual: en 2011, presentó un guante con incrustaciones de diamantes encargado por Daphne Guinness, una pieza que lo llevó a él y a otros tres orfebres. cuatro años para fabricar. Más recientemente, para el 50 cumpleaños de un cliente, soñó con un broche inspirado en la naturaleza: una cascada de ramas de platino engastadas con zafiros de 70 quilates y adornadas con capullos de tanzanita y escarabajos de oro de 18 quilates sobre una base de aluminio. Y ahora está el libro para reflexionar sobre sus mayores logros. Está dedicado a todas las grandes personas que me han ayudado a dar forma a mi oficio. Pero sobre todo, me recuerda todo el amor que tuve y sigo teniendo por Lee. Era mi amigo más cercano y lo extrañaré hasta el día de mi muerte.
