La diseñadora de moda Kim Jones: Transformando a Dior
El diseñador de moda inglés Jones ha aplicado su toque de Midas a la ropa masculina de Dior
Propiedad de la República Francesa, la Mona Lisa ha estado en exhibición permanente en el Museo del Louvre de París desde 1797. Hoy, los homenajes a la obra maestra renacentista de Leonardo da Vinci son omnipresentes en París. Existen Mona Lisa bolsos de mano, patitos de goma para el baño y espejos de bolso que se pueden encontrar en la propia boutique del museo; al pie del Montmartre, los vendedores ambulantes venden llaveros de recuerdo e imanes de nevera.
En junio de este año, Kim Jones dio a conocer su propio homenaje, en conjunto más lujoso, a la famosa obra, cuando el diseñador de moda inglés colaboró con el artista estadounidense Raymond Pettibon en su Otoño / Invierno 2019 Dior colección de ropa masculina.
A medida que las luces se apagaron dentro del lugar similar a un búnker de Dior en el Champ de Mars de París, los modelos fueron enviados por una pasarela móvil de 249 pies de largo que cortaba el espacio como una cinta transportadora de gran tamaño. Diseñado por Etienne Russo, el decorado proporcionó un elegante telón de fondo para la colección de Jones, que incluía diseños que recreaban la versión de cómic de Pettibon de la Mona Lisa, el dibujo de 2010 titulado Sin título (Ella debe saber).
Mientras el travellator de Dior transportaba suavemente modelos esculturales de izquierda a derecha más allá de la audiencia, el retrato de Pettibon apareció impreso en la tela iridiscente de un blusón con cremallera, tejido en prendas de punto de intarsia y, para el look de cierre del desfile, bordado a mano sobre la superficie de un camisa abotonada, una tarea minuciosamente meticulosa que requirió la habilidad experta de 15 artesanos internos que trabajaron durante un total de 1.600 horas.
Lo conocí en un bar de deportes a través de [la actriz] Stella Schnabel, dice Kim Jones, recordando su primer encuentro con Pettibon, cuyo trabajo tiene sus raíces en la escena punk rock de la década de 1980 en California. Nos sentamos, comimos unas alitas fritas y pasamos al tema de nuestro amor por la naturaleza y los animales.
Para su equipo con el artista, Jones seleccionó obras del archivo de Pettibon mientras encargaba nuevas creaciones, incluidos estampados impresionistas de leopardos y tigres. Kim y el equipo hicieron un muy buen trabajo al integrar mi obra de arte, dice Pettibon con entusiasmo. Quiero transmitir el mensaje de amor a través del arte y ahora, a través de esta colaboración, el mensaje se comunicará a través de bordados y jacquards Dior.
Después de su mandato de siete años como director de estilo de la ropa masculina de Louis Vuitton, Jones se unió a Dior en marzo de 2018, reemplazando al diseñador belga Kris Van Assche. Realmente no tenía un plan de juego cuando entré porque no vi el archivo hasta que llegué allí, recuerda Jones. 'Elegante', 'sastrería' y 'alta costura': ese es el resumen que me propongo y así es como trabajamos en todas las colecciones.
Desde entonces, se ha inspirado tanto en las creaciones de Christian Dior como en la biografía del diseñador. No solo lo miro como el modisto, miro su vida entera. Ningún detalle es demasiado pequeño cuando se trata de la obra de Jones, que valora lo inesperado. En Dior, miramos a Dior, dice indicando su deseo de profundizar en el ADN de la marca.
En los tres meses previos a su colección debut, Jones se sumergió en los archivos de Dior, cuyas vastas posesiones están salvaguardadas en París y el sur de Francia. El espectáculo resultante SS19 de París se llevó a cabo en un escenario al aire libre similar a un anfiteatro. Los asientos en niveles rodeaban un escenario central que estaba dominado por una efigie colosal y caricaturesca de 32 pies de Monsieur Dior creada por el artista Kaws, con sede en Brooklyn, que comprende no menos de 70,000 flores.
El monstruo floral de aspecto amistoso fue el tributo totémico de Jones al difunto diseñador que interrumpió el curso de la historia de la moda con su irreprimible lenguaje de optimismo.
Jones había soñado con camisas cortadas de telas que reproducían un patrón de flores elaborado por primera vez por Christian Dior para un servicio de té de porcelana, mientras que las confecciones en tonos pastel y motivos de abejas exclusivos rendían un homenaje adicional al amor de Monsieur Dior por la flora y la fauna. Representando pájaros cantores en vuelo, ánforas y tallos de plantas en flor, el patrón repetido romántico de una impresión de Toile de Jouy se levantó de un papel pintado que Jones descubrió que originalmente había vestido las paredes de la primera boutique de Dior en Avenue Montaigne en 1947. Tanque de Toile de Jouy -top, chaquetas de trabajo y calzoncillos combinados con botas safari con cordones de grosgrain equilibraban la nostalgia con la innovación.
Me gusta que parezca de ahora, no del pasado, explica Jones. Es una máxima de la que se hace eco Pietro Beccari, desde 2018 presidente y director ejecutivo de Christian Dior Couture. Creo que estamos alineados con el hecho de que Dior tiene sus raíces en la tradición y está comprometida con la creación del futuro. Nuestro desafío es integrar algo nuevo en algo clásico, dice Beccari.
El primer trabajo de Christian Dior fue como galerista de artistas como Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Max Ernst y desde entonces ha inspirado a Jones, cuya propia colección de arte cuenta con una alfombra Francis Bacon y obras de los miembros del Bloomsbury Group Vanessa Bell y Duncan Grant, a invitar a artistas contemporáneos. incluidos Hajime Sorayama (Pre-Fall 2019), Daniel Arsham (SS20) y Alex Foxton (Resort 2020) para colaborar.
Dior se trata de celebración, dice Jones. [La marca] surgió después de la Segunda Guerra Mundial y tuvo una alegría de vivir. Creo que eso es algo muy importante que también ponemos en el trabajo. Christian Dior presentó Corolle New Look en febrero de 1947; su colección de debut sísmico celebró el poder artesanal de la confección parisina. En medio de la austeridad de la posguerra, las faldas onduladas de Dior, las chaquetas de bar con adornos y los vestidos Belle Époque cortados con telas de prestigio tocaron un acorde revolucionario. Hoy, Jones refleja el espíritu de alta costura de la casa en sus colecciones de ropa masculina.
En su sede de moda masculina de Rue de Marignan, los artesanos de la marca han recreado previamente el Toile de Jouy (PV19) de Jones dando forma y colocando plumas individuales sobre una base de tela. El desfile de ropa masculina Cruise 2019 de Dior, que se presentó en la capital de Japón, Tokio, presentó encajes plumosos cortados con láser y una nueva tela metalizada cuya producción requería el uso de una cámara de vacío. Un mono pintado a mano fue obra del principal artista de kimonos de Japón.
Además, los diseños de ropa masculina de Jones se basan sutilmente en los detalles, las formas y la construcción de las creaciones de Christian Dior. Una línea de trajes de Tailleur Oblique hace referencia a los vestidos Dior de corte asimétrico de la década de 1950 con chaquetas que se abrochan en diagonal. Este otoño, los blazers y los abrigos vienen equipados con pañuelos de seda en forma de faja, un detalle elegante que lleva una historia de fondo interesante. Jones se inspiró en una fotografía de Richard Avedon de 1955 de la modelo Dovima flanqueada por un trío de elefantes, la banda de su vestido Dior rozando el suelo lleno de heno de un circo de París.
Estaba realmente feliz con eso, dice Jones sobre el diseño. Pensamos: '¿Cómo podríamos traducir ese vestido de alta costura en un traje masculino?'
Al aceptar su nuevo cargo, Jones pidió establecerse en su ciudad natal de Londres. Hoy, pasa aproximadamente diez días al mes en París, donde tiene su sede la mayor parte del equipo de Dior Men. Ninguno de estos trabajos es enormemente fácil, pero los hace tan fáciles como puede, dice. Pedí cosas que me gustaran, para que pudiera hacer el mejor trabajo que pudiera y para que el equipo fuera más feliz.
Tomar el control de una suite de habitaciones en Marylebone, Londres, el nuevo estudio de Jones no es lo que uno podría esperar dada la influencia global de esta marca de lujo. Es amigable, divertido y lleno de industria; modelos parlanchines llegan para las pruebas mientras una mano de obra joven navega por un interior algo desordenado lleno de rieles de ropa cargados, montones de prendas y altas pilas de cajas de cartón.
Trabajamos como queremos trabajar, dice Jones, hoy vestida con un jersey de cachemira negro, pantalón negro y zapatillas Nike. En su muñeca izquierda, un Rolex con pavé de diamantes: fue mi regalo de Navidad para mí. Es bonito, no creo que sea demasiado loco.
El escritorio de Jones está flanqueado por rieles para la ropa y estantes repletos de su colección personal de ropa vintage y hallazgos raros. Rara vez se ven creaciones de diseñadores, artistas y niños de clubes de la década de 1980, incluidos Christopher Nemeth, Melissa Caplan y Rachel Auburn. Todo un riel está ocupado por prendas diseñadas y fabricadas por Leigh Bowery, el fallecido artista australiano de performance, promotor de clubes y provocador de la moda conocido por sus trajes de vanguardia.
Jones nació en Londres de madre danesa y padre inglés, cuya carrera como hidrólogo vio a su familia viajar a puestos en Ecuador, Botswana, Tanzania y Kenia.
Siempre me estaba metiendo en problemas, dice Jones, recordando su infancia itinerante. Estaba en reinados para niños pequeños porque seguía trayendo serpientes venenosas a la casa. Jones ha seguido siendo un habitual hasta el día de hoy, con escalas recientes que incluyen Shanghai, Namibia y Tetiaroa, un atolón en la Polinesia Francesa. La vida silvestre también sigue siendo una pasión y Jones es un ávido partidario de los proyectos de conservación. No soy necesariamente una persona de la ciudad, pero es donde trabajo. Me encanta estar al aire libre, dice. Voy a Tahití porque quiero nadar con ballenas.
Luego de completar su licenciatura en gráficos y fotografía de Camberwell College of Arts, Jones se inscribió en la Maestría en Moda de Central Saint Martins, donde Louise Wilson le enseñó. Louise siempre está en mi mente, dice sobre el difunto profesor venerado. Fuimos muy buenos amigos después de la universidad.
Cuando se graduó en 2002, el diseñador John Galliano compró piezas de la colección del último año de Jones. Había una chaqueta que hice el fieltro [para] yo mismo, así que estaba un poco molesto por eso, dice. No sé si ya los tiene. En 2003, Jones lanzó su propio negocio con capital obtenido de la venta de una rara falda de paracaídas de Vivienne Westwood, parte de su entonces floreciente colección de ropa vintage.
En el transcurso de ocho temporadas, la galardonada marca de Jones ganó seguidores leales por su visión perspicaz de la moda masculina contemporánea. Presentadas en Londres, París y Nueva York, las colecciones de Jones incluían prendas de punto trompe-l'oeil (AW06), joggers de cachemira (AW07) y monos de piel de oveja (AW07). Siempre pienso en grande, dice. Siempre pensé, si muestras en París, tiene que parecer que está destinado a ser en París. Su ambición dio sus frutos, y en 2008 Jones fue nombrado director creativo de la marca británica Dunhill. Tres años después, Louis Vuitton llamó.
A lo largo de la carrera de Jones, la colaboración ha sido un tema recurrente. Mientras diseñaba su propia marca, también se asoció con nombres como Mulberry, Hugo Boss y la línea Pastelle de Kanye West; Las asociaciones con la marca de fútbol británica Umbro y más tarde con NikeLab también fueron éxitos de ventas instantáneos. En Louis Vuitton, sus colecciones expresaron la herencia de viajes de la marca parisina con colecciones con artistas (YBAs Jake y Dinos Chapman), diseñadores (Fragment's Hiroshi Fujiwara) y la marca de skate Supreme.
El equipo de Jones está unido y es leal. Es una pandilla de personas que conozco desde hace años y años. Somos amigos y aliados, todos nos apoyamos y hablamos de cosas. Además de Lucy Beeden, quien ha actuado como la mano derecha de Jones durante más de 13 años, su creciente familia Dior incluye al diseñador de joyas coreano-estadounidense Yoon Ahn. Matthew Williams, director creativo de la incipiente marca Alyx de Los Ángeles, ha sido encargado de diseñar hebillas de metal con forma de cinturones de seguridad que abrochan los cinturones, las mochilas y los tirantes de jacquard de las alforjas Dior. La hebilla también aparece en gorras de béisbol soñadas por el sombrerero Stephen Jones, quien conoció a Jones en una pista de baile en algún lugar.
La DJ y músico estadounidense Honey Dijon conoció a Jones por primera vez gracias al diseñador de moda Andre Walker. Hemos sido amigos desde entonces, dice Dijon, quien supervisa las bandas sonoras del programa de Dior. Es muy divertido trabajar con Kim. El estudio siempre está lleno de música, amigos y risas. Sin embargo, es un perfeccionista y muy preciso y te desafía a que hagas lo mejor que puedas porque él está haciendo lo mejor que puede.
De vuelta en su estudio de Londres, un frasco de perfume de cristal moldeado con la forma de un perro de pie domina el escritorio de Jones desde una estantería cercana. Producido en 1952 como una colección de edición limitada, está inspirado en el amado perro de Christian Dior, Bobby, y una vez contuvo la fragancia Miss Dior de la marca. Jones se topó con el raro tesoro mientras estaba de vacaciones en Egipto, examinando un zoco local. Estaba en la tienda con todas estas antigüedades y yo estaba como, '¡Ahí está Bobby!', Recuerda Jones. Hice que Kate [Moss] regateara por mí, se ríe.
Un frasco de perfume antiguo de Dior escondido en un bazar de Oriente Medio es indicativo del duradero alcance global de la marca. Es esta aura de mitología la que Jones promete prolongar en Dior gracias a su talento para revivir el pasado de tal manera que apenas notamos que está allí.
La tradición puede florecer en un contexto completamente fresco y emocionante, ya sea a través de un monstruo floral rosa gigante o una colección diseñada para hombres renacentistas modernos. La opinión de Jones sobre el asunto, sin embargo, es considerablemente más humilde.
La gente ama la marca, dice. Solo somos cuidadores.
