Josh Smith habla de Louis Vuitton
El artista neoyorquino explica su colaboración con Artycapucines
En Louis Vuitton, la tipografía ha sido noticia durante mucho tiempo. El estilo de la marca tradicional con las palabras, y los caracteres, los números y los símbolos, se remonta a 1896. Fue entonces, a principios del siglo XIX, cuando Georges Vuitton presentó por primera vez el Monogram de la maison: su diseño geométrico inspirado originalmente en los emblemas heráldicos japoneses de Mon , El patrón de repetición gráfica de Louis Vuitton alterna las dos iniciales entrelazadas de la empresa parisina con flores de cuatro pétalos y formas de cuadrifolios.
Las colaboraciones artísticas son otra Louis Vuitton especialidad y es a través de estos enlaces que el monograma más querido de la marca ha adquirido nuevas formas. El artista multimedia japonés Takashi Murakami ha proyectado el patrón histórico en colores dulces; En 2007, el pintor estadounidense Richard Prince dio a conocer una versión descolorida y blanqueada por el sol, superpuesta con los escritos de su Chistes serie de pinturas. Britart nombra a Jake y Dinos Chapman emparejaron el Monograma con una colección de animales salvajes (jirafas, elefantes, un león que dejaba al descubierto los dientes); Stephen Sprouse deletreó Louis Vuitton en tonos neón con un acabado pintado con spray.
Fue la famosa firma de Louis Vuitton la que también intrigó a Josh Smith. Invitado por Louis Vuitton a idear su versión del bolso Capucine como parte de su colección Artycapucine, el artista estadounidense se centró en el legendario Monogram de la marca. Pero, a falta de interpretar el motivo, Smith lo eliminó por completo. Producido en una edición limitada de 200, su bolso Capucine deletrea a Josh Smith con pinceladas vibrantes y seguras. Solo se ha dejado en su lugar el broche de la insignia LV en forma de escudo. Creo que es la decisión más desagradable o provocadora, de verdad, dice Smith acerca de inscribir el diseño de la marca con su propia etiqueta. Louis Vuitton pone su nombre en todas sus cosas, así que siento que mi nombre debería flotar sobre el de ellos. Ese es el punto, como, '¿Quién es este tipo Josh Smith?'
Smith nació en la isla japonesa de Okinawa; su padre sirvió en el ejército de los EE. UU. y, por lo tanto, la familia se mudó de una estación a otra, antes de finalmente llamar a Knoxville, al este de Tennessee, su hogar. Smith, un grabador capacitado, también estudió en la Universidad de Miami (Oxford, Ohio) y en la Universidad de Tennessee. En 1998 llegó a Nueva York, donde trabaja y vive desde entonces. Hoy en su estudio de Brooklyn, Smith termina lienzos de colores vivos; su trabajo semi-abstracto ha capturado motivos que incluyen peces, atardeceres, esqueletos y tortugas. Smith ha expuesto ampliamente: su primera exposición individual en 2003 fue seguida por exposiciones mundiales que se inauguraron en Londres, Zúrich, Melbourne y Ginebra. El Carnegie Museum of Art de Pittsburgh y el Whitney Museum of American Art en Nueva York son solo dos de las muchas colecciones públicas internacionales que albergan las creaciones de Smith, que además de pinturas pueden tomar la forma de collages, cerámicas e impresos.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha recopilado varias de las obras de Smith, incluida una pintura sin título de 2008 adornada con el nombre del artista en pinceladas azules y negras. El artista originalmente tachó con sus pinturas de nombre en el cambio de milenio y son estas obras tan recopiladas las que inspiraron su creación de Louis Vuitton. Algunos pintores hacen un gran lío abstracto, otros dibujan caras y yo pinto mi nombre, dice Smith. Si la gente me pregunta por qué pinto mi propio nombre, simplemente digo: 'Bueno, es mucho mejor que tantas otras cosas'.
Hay una cualidad de alegría en el bolso Capucine de Smith. Una paleta de colores vivos contrasta los rojos cardinales con un tono verde lima; la letra S toma la forma de trazos de pincel ondulados y amplios, sus espacios negativos se rellenan con un color rosa intenso. Smith dice: Afortunadamente, tengo un nombre simple, con formas agradables (O, S y J) que llenan muy bien un lienzo o una página, o en este caso, una bolsa.
Louis Vuitton, un diseño de marquesina, presentó por primera vez su Capucine de tirador superior con su colección Otoño 2013. El accesorio lleva el nombre de la rue des Capucines, la dirección de París de la primera boutique de Louis Vuitton abierta en 1854. El año pasado, la maison presentó su proyecto Artycapucine, extendiendo la carta blanca a los artistas contemporáneos para reimaginar un accesorio emblemático de LV. Es una empresa ambiciosa: en 2019, Louis Vuitton trabajó con seis artistas, incluidos Tschabalala Self, formado en la Escuela de Arte de Yale, y el creativo Alex Israel, con sede en Los Ángeles. El artista suizo Urs Fischer entregó su Capucine completamente blanco con mini esculturas naturalistas y hechas a mano de comestibles cotidianos: un huevo, un tomate y un hongo, todos destacados, que se podían extender desde la base de la bolsa con una cadena de latón dorado.
En los diseños de Louis Vuitton, como el de Fischer, la fantasía creativa contradice la maestría artesanal. Entre la colección de este año de seis bolsos Artycapucine se encuentra una formación similar a un caleidoscopio de Beatriz Milhazes lograda a través de una compleja marquetería de piel de cordero y un patrón de camuflaje de cuero cortado a láser con parche, soñado por el artista chino Zhao Zhao. Jean-Michel Othoniel refinó su rafia color crema Capucine con satén de seda negro bordado a mano; su diseño se asemeja a una armadura futurista, la bolsa negra y plateada de Liu Wei tiene asas de plexiglás negro. Luego, está el diseño de Henry Taylor, encabezado por el artista californiano 2017 Un joven maestro retrato, su original maquillaje acrílico sobre lienzo traducido en marquetería de cuero tras experimentos en impresión 2D y 3D. Trabajar con los equipos de diseño y artesanía [de Louis Vuitton] fue un verdadero lujo para mí, dice Smith. No se parecen a nada más.
La propia Capucine de Smith no contiene productos de origen animal como el cuero. En cambio, está hecho de materiales que el artista utiliza en su propia práctica: el exterior del bolso es lienzo de lino y algodón, impreso con una de las pinturas del nombre de Smith que había sido bordada previamente con un hilo blanco, para reproducir pinceladas. Una vez impreso, el lienzo de lino-algodón se volvió a bordar, con puntadas siguiendo las nueve letras que componen el nombre completo del artista. Abra el Capucine para revelar su llamativo forro de seda, que está impreso con Smith's Palma # 3 cuadro. Otros detalles selectos incluyen un mango de madera de peral pálido y diez grapas plateadas fijadas a lo largo del cuerpo del bolso, en un guiño al lienzo de un artista. Volvimos a lo básico, explorando los materiales naturales que utilizo en mi trabajo: madera, lienzo, grapas metálicas, explica Smith. Fue fascinante ver al equipo de artesanos de Louis Vuitton dejar entrar estos nuevos materiales y abrazar la idea de alternativas de cuero. Quería que la bolsa fuera tan duradera como las versiones de cuero, al mismo tiempo que fuera un objeto más ligero.
La obra maestra de Louis Vuitton de Smith ya está a la venta a través de las boutiques de la marca y sitio web (6.250 libras esterlinas). En su estudio de Brooklyn, el artista imagina el legado del bolso. Con esta bolsa, puedo imaginarme a dos personas que se reúnen para tomar un cóctel y mi nombre se convierte en un tema de conversación, como, '¿Qué es eso en tu bolsa?', Dice Smith. Si eso se convierte en una conversación amistosa, entonces es un éxito, porque mi objetivo es transmitir la alegría de vivir.
