Gabriela Hearst marca la agenda
El lujo viene con conciencia en la marca con sede en Manhattan del aclamado diseñador
Imágenes de Slaven Vlasic / Getty
¿Qué tienen en común Joni Mitchell, Diana Ross, Joan Baez y Maria Callas? Bueno, junto con carreras galardonadas, los cuatro artistas que encabezan las listas han sido identificados con bolsos de Gabriela Hearst.
Hearst abrió su negocio a finales de 2015 y al año siguiente presentó su primer accesorio: el bolso Nina, que lleva el nombre de Nina Simone. El diseño icónico es una bolsa de cuero Napa con bordes redondeados y un cierre giratorio de metal, y su asa superior estructurada se mide para verse bien tanto cuando se cuelga de los brazos como cuando se sostiene en la mano. Con una belleza escultural, el maleable bolso Nina rápidamente encabezó muchas listas de deseos.
Teníamos esta demanda loca, los minoristas de todo el mundo la querían, dice Hearst. Pero en lugar de aumentar la fabricación y el número de comerciantes que llevan la Nina, Hearst decidió adoptar una estrategia minorista directa y limitada. Al hacerlo, diseñó su espíritu empresarial como valorar la calidad sobre la cantidad.
Tenemos dos valores principales: visión a largo plazo y sostenibilidad, explica el diseñador. Queremos hacer esto durante mucho tiempo y creemos en crecer a un ritmo saludable.
El enfoque de Hearst en la longevidad y el consumo consciente tiene sus raíces en su educación: la diseñadora uruguayo-estadounidense se crió en Santa Isabel, el rancho ancestral de su familia en la región noroccidental de Paysandú en Uruguay. Los 17.000 acres de tierras de cultivo son el hogar de caballos, ganado y ovejas; Se requiere un largo viaje en automóvil para llegar a la ciudad más cercana. Simplemente no compramos cosas, dice Hearst, recordando el jabón hecho en casa.
Las pocas prendas de ropa que compró fueron hechas a medida por la costurera de la familia, cada prenda elegida cuidadosamente y terminada pensando en la practicidad. Creo que mi amor por las cosas que están bien hechas y por la calidad que viene de un aspecto utilitario [surge de aquí], dice. Creo que nos estamos moviendo hacia esa cultura nuevamente, entendiendo que lo nuevo no siempre es mejor. Tener menos pero de mayor calidad.
Después de asistir a las Escuelas Británicas de Montevideo, Hearst se matriculó en la Universidad ORT Uruguay de la ciudad capital, donde estudió comunicaciones. En el cambio de milenio, tras una corta estancia en París, Hearst cruzó el Atlántico. En Manhattan, Nueva York, se unió a la Neighborhood Playhouse School of Theatre, alma mater de Jeff Goldblum, Fuera de Africa la directora Sydney Pollack y la cantautora June Carter Cash - para formarse en las artes escénicas.
Y en 2004, abrió su primer negocio de moda, antes de lanzar su actual empresa epónima hace cinco años.
En 2013, Hearst (de soltera Perezutti) se casó con John Augustine Chilton Hearst, nieto del magnate editorial y político William Randolph Hearst. Hoy, la pareja y sus tres hijos dividen su tiempo entre sus hogares junto al río Hudson en el norte del estado de Nueva York y el West Village de Manhattan.
Hearst trabaja desde el área de Chelsea de la ciudad, donde comparte instalaciones con su pequeño equipo. Me siento muy bendecida, se siente como un microcosmos, dice sobre la configuración. Al describir el impacto que la pandemia mundial de coronavirus ha tenido en su ciudad natal, agrega: Es realmente triste ver que gran parte del negocio que usted sabe cerrar.
Además de discutir su diseño y filosofías comerciales, mi charla telefónica con Hearst es una lección rápida sobre las preocupaciones sociales y ambientales actuales: recién leyendo el National Geographic de abril, publicado para conmemorar el 50 aniversario del Día de la Tierra, Hearst está haciendo planes para destacar el número especial de la revista ante sus seguidores de Instagram. Ella dijo: Si tienes una plataforma, también puedes usarla.
Dentro de la industria de la moda, Hearst ha sido pionera en una serie de esfuerzos de sostenibilidad desde su debut en la colección Otoño / Invierno 2015, abriendo caminos con la producción de sus diseños y los materiales que utiliza. Puede sentirse un poco superficial hacer cosas, dice. En Gabriela Hearst, tanto el uso considerado de los recursos naturales como la trazabilidad son pilares de la marca.
La colección de pasarela AW17 del diseñador se elaboró a partir de un 30% de tejidos no deseados; y desde entonces ha trabajado con sábanas tratadas con aloe y una tela de sarga suave al tacto tejida con lana merino recolectada en el rancho de su familia en Uruguay.
Este otoño, Hearst utilizó una nueva pana de pura cachemira; hay abrigos de montar (la diseñadora es una experta amazona) hechos con telas reutilizadas y calzado de cuero refinado con motivos impresionistas pintados a mano. En otra parte, recogió y reelaboró restos de alfombras kilim turcas antiguas.
Una asociación de larga data con la empresa social Manos del Uruguay, que apoya a las mujeres en las zonas rurales de Uruguay utilizando técnicas tradicionales, ha dado forma a creaciones tejidas a mano con ricas texturas, trabajando con cachemira reciclada. El objetivo de la empresa es no utilizar ningún tejido virgen para el 2022. Cuando comencé a hacer esto, no estaba bien usar la palabra deadstock o re-propósito, para asociar eso con el lujo, dice ella. Yo estaba como, 'Eso es lo que es el lujo. Se trata de algo que es limitado, que no hay mucho y que está bien hecho '. El desafío es: cómo se puede hacer un producto de la más alta calidad con el menor impacto en el medio ambiente.
Luego están las boutiques de la marca joven. Hearst abrió su buque insignia en la ciudad de Nueva York en el invierno de 2018, asumiendo las instalaciones vecinas al The Carlyle Hotel de Manhattan, una vez hogar de John F. Kennedy. La diseñadora abrió las puertas de su primera boutique en Londres en agosto de 2019: ubicada en Brook Street de Mayfair, el sitio presenta interiores trazados por la galardonada práctica de Norman Foster.
Hearst dice que Norman Foster fue uno de los arquitectos ambientales pioneros, él sabe lo que hace. En Brook Street, un piso de parquet se ensambla en un patrón de espiga, hecho de madera de roble recuperada procedente de un comedor de oficiales de Copthorne Barracks demolido en 2018 en Shrewsbury. Los diseños de Hearst se muestran a través de perchas de cartón reciclado y las habitaciones están equipadas con sensores de ocupación para optimizar el uso de energía eléctrica. Se trata de elegir una alternativa, declara.
El éxito de Hearst también se debe a su oportunidad. Me cuenta que una visita reciente al museo del Prado en Madrid inspiró el lanzamiento de la joyería fina de Gabriela Hearst. Fue mientras admiraba Cristo presentado al pueblo - una obra maestra del siglo XVI del flamenco Quentin Matsys - que Hearst se centró en la representación de la pintura de la joyería, que incluye collares de cadenas de muchos eslabones y anillos con piedras engastadas, cuyos diseños son impresionantes pero puros de líneas. Me encantan las joyas, siempre quise hacerlas, pero siempre es cuestión de saber cuándo estoy lista para hacer algo que me parezca fiel, dice, describiendo su selección de anillos de oro tipo sello rematados con cuarzo rosa, lapislázuli y howlita de mármol pálido.
Otra incorporación reciente a la oferta de Hearst es la moda masculina, para la que se asocia con el diseñador gráfico Peter Miles, un colaborador anterior de Jack McCollough y Lazaro Hernandez de Proenza Schouler, la marca parisina Celine y el fotógrafo alemán Juergen Teller. La pareja se especializa en confección atemporal y separadores fáciles de usar.
Este otoño, un abrigo de abotonadura sencilla está confeccionado con cachemir de doble cara reciclado; La cachemira de fieltro se utiliza para confeccionar blazers de abotonadura sencilla y cruzada de estructura holgada. Hay una especie de lujo del abuelo y luego está la moda y la calle, dice Hearst, al describir su visión de la moda masculina contemporánea.
Y sus diseños, como su trabajo en general, no se trata de un logotipo, se trata de la calidad.
