Exposición de la semana: Sophie Taeuber-Arp en la Tate Modern
Ver su trabajo aquí 'es sentirse animado de inmediato', dice The Observer.
Seis espacios con cuatro pequeñas cruces (1932)
Tate
La artista suiza Sophie Taeuber-Arp fue la gran modernista pasada por alto, dijo Laura Cumming en El observador . Ella fue una auténtica pionera que no hizo distinción entre arte alto y bajo, aplicado y bellas artes, combinando pintura abstracta, diseño textil, decoración de interiores e incluso arquitectura, y representándolo todo en un estilo alegre y característico.
Nacida en Davos en 1889, Taeuber-Arp aprendió a coser a una edad temprana y eligió estudiar artes y oficios prácticos en lugar de seguir una educación más prestigiosa en bellas artes. Fue una decisión acertada: mientras que otros artistas se limitaban a la pintura y la escultura, TaeuberArp podía tornear madera e ingeniar soportes, deformar un telar y soldar plata.
Después de casarse con el artista abstracto Hans Arp (más conocido como Jean Arp en inglés) en 1922, se involucró con el dadaísmo y se mudó por Europa, pero se instaló en Zurich para evitar a los nazis. Una noche de 1943, perdió el último tranvía a casa y pasó la noche en una casa de verano cubierta de nieve. La estufa falló y a la mañana siguiente la encontraron muerta por intoxicación por monóxido de carbono.
A pesar de ganar renombre durante su vida, Taeuber-Arp fue olvidada después de su trágica desaparición, su legado eclipsado por el de su esposo más famoso. Una nueva exposición en la Tate Modern llega como un correctivo desde hace mucho tiempo, que reúne pinturas, dibujos, esculturas, textiles y muebles para afirmar el estatus de Taeuber-Arp como uno de los grandes talentos de los años de entreguerras. Ver su trabajo aquí es enaltecerse de inmediato.
No hay duda del talento y el ingenio de Taeuber-Arp, dijo Alastair Sooke en El Telégrafo diario . El programa la enmarca como una vanguardista de todos los oficios que dominó múltiples disciplinas con una habilidad envidiable. Su trabajo en el diseño se presenta con tanta reverencia como sus pinturas: la muestra está repleta de alfombras y tapices y fundas de cojines y fundas de almohada folklóricas, exhibidas en medio de satisfactorios lienzos abstractos que se asemejan a dominós o diagramas de cableado.
Lo mejor de su arte, en particular una serie de dibujos en tinta llenos de formas fracturadas y cónicas, como reflectores, es interesante, mientras que un grupo de marionetas creado para un teatro de Zurich en 1918 es memorable.
Vuelo: relieve circular en tres alturas por Sophie Taeuber-Arp
Tate
Sin embargo, si bien todo esto es de un gusto impecable y, a menudo, agradable, hay poco aquí para emocionar el alma. Algo de lo que vemos es francamente aburrido: hay demasiados dibujos técnicos, fotos aburridas que Taeuber-Arp tomó en sus viajes y numerosos muebles decepcionantes. Es una experiencia obediente pero nunca brillante.
Estoy completamente en desacuerdo, dijo Ben Luke en el Estándar nocturno de Londres . Las pinturas abstractas de Taeuber-Arp son fabulosas: hay un grupo fascinante de lienzos que representan círculos rítmicos y de ping - el artista describió este estilo como boulisme en referencia al juego francés de la petanca o la petanca; presagian a Bridget Riley por unos buenos 30 años.
Otros aspectos destacados incluyen una serie de obras exquisitas y vagamente geométricas de la década de 1910 y, mejor aún, Relief (1936), un relieve escultórico de madera que ve sus círculos emblemáticos distintivos ahusándose en conos para crear un flujo espacial delicioso y vibrante. El arte de Taeuber-Arp es lúdico y práctico, pero no por ello menos profundo. Al final, todo se suma a una magnífica exposición.
Tate Modern, Londres SE1 ( www.tate.org.uk ). Hasta el 17 de octubre
