Exposición de la semana: El ángel de la anarquía de Eileen Agar
La obra de Paul Nash, Lee Miller y el contemporáneo de Salvador Dalí se explora en la Whitechapel Gallery
El paisaje erótico de Eileen Agar, 1942
Galería Pallant House, Chichester Doug Atfield.
Tarde o temprano, el mundo del arte siempre recordará a Eileen Agar, dijo Waldemar Januszczak en El Sunday Times . Artístico contemporáneo de Paul Nash, Lee Miller y Salvador Dalí, Agar (1899-1991) fue un verdadero original. Poseedora de toneladas de talento, así como buena apariencia y una libreta de direcciones por la que matar, era una artista indomablemente independiente que vivió una vida llena de acción que la llevó desde Argentina hasta el sur de Francia y Cornualles. A lo largo del camino, creó una gran cantidad de arte excéntrico y, a menudo, deslumbrantemente memorable, saltando de estilo en estilo y de estado de ánimo a estado de ánimo a su antojo.
Aunque generalmente se la asocia con el surrealismo (fue una de las pocas mujeres que se presentaron en la histórica Exposición Surrealista Internacional de 1936 en Londres), tenía un espíritu demasiado libre para encajar realmente en cualquier movimiento. Quizás como resultado, Agar nunca recibió el reconocimiento otorgado a muchos de sus compañeros. Como demuestra esta nueva exposición en expansión, su oscuridad comparativa es inmerecida. La muestra reúne más de 150 pinturas, fotografías, collages y esculturas, de todas las etapas de su carrera, para finalmente darle a esta artista implacablemente inventiva lo que le corresponde.
Nacido en Buenos Aires de padre escocés adinerado y madre estadounidense, Agar era un verdadero cosmopolita, dijo Jonathan Jones en El guardián . Se hizo amiga de personajes como Picasso y Ezra Pound, y tuvo una larga relación con el poeta surrealista Paul Éluard. Sin embargo, hay algo claramente británico en su trabajo, particularmente evidente en sus collages y esculturas de la década de 1930. Dos temas predominantes fueron su amor por la playa y una comprensión novedosa del poder de las cosas encontradas: en el transcurso del espectáculo, vemos corales y mariscos dispuestos en cajas de ensueño, pequeñas esculturas hechas de conchas y guijarros, y en blanco y negro. fotografías de conchas, rocas y madera flotante.
El radiante Agar Eileen @_TheWhitechapel es una revelación. Surrealismo, collage como su modus operandi, colores embriagadores, construcciones curiosas, ansiedades de guerra, pinturas de esmalte vertido anticipando expresionistas abstractos, alegría de vivir. pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25 de mayo de 2021
Su obra más famosa, Ángel de la anarquía (1936-40), es una espeluznante cabeza de yeso cubierta con pañuelos de seda, conchas marinas y piel de jirafa; mientras Objeto marino (1939) alberga una serie de fantásticos restos flotantes dentro del cuello roto de un ánfora romana. Es tan seductor como el surrealismo, pero despojado del bagaje psicoanalítico tan querido por los practicantes continentales del movimiento. Por desgracia, la brillantez de esta fase de la carrera de Agar no se filtró en su trabajo posterior. El espectáculo rastrea su arte hasta su muerte, y se vuelve cada vez más aburrido a medida que avanza hacia su conclusión. Describirlo como anticlimático sería decirlo suavemente.
Parte del trabajo expuesto es menos que notable, dijo Cal Revely-Calder en El Telégrafo diario . Pero la carrera posterior de Agar no debe descartarse: la pintura semiabstracta de 1961 Lewis Carroll con Alice es profundamente inquietante; igualmente notable es el Inconsciente colectivo de 1978, un lienzo de acrílico grande repleto de formas geométricas y orgánicas.
Lewis Carroll con Alice: un inquietante semiabstracto de 1961
Estate Of Eileen Agar/Bridgeman Images
Rara vez intentó disfrazar sus muchas influencias: mientras que un autorretrato de 1935 tiene una deuda con Jean Cocteau, El nido de pájaro (1969) toma prestado descaradamente de Matisse. Sin embargo, su trabajo nunca fue menos que distintivo, y la individualidad de Agar se manifiesta en todo aquí, desde una foto de algunas rocas en forma de nalgas en Bretaña hasta un noticiero Pathé de 1936 en el que camina por Londres con un sombrero cubierto de mariscos falsos, mucho para el asombro de los transeúntes. Este no es un espectáculo sin sus altibajos, pero es una excelente celebración de un artista vivaz y, a veces, magistral.
Whitechapel Gallery, Londres E1 ( whitechapelgallery.org ). Hasta el 29 de agosto
