Entrevista a Judy Chicago: Dior Lady Art 5
Artista estadounidense habla de Dior y el arte de la colaboración
Adrien Dubost
El año pasado, se envió una entrega de ropa de mujer Dior al hotel Belen. En forma de L y construida con ladrillo rojo, la propiedad terminada en 1907 en la ciudad de Belén en Nuevo México sirvió originalmente como una pensión para los empleados de Santa Fe Railway que trabajaban en el suroeste de Estados Unidos. Desde 1996, el sitio histórico ha sido el hogar y lugar de trabajo de Judy Chicago y el tercer marido de la artista, Donald Woodman, fotógrafo.
Dior había enviado una selección de atuendos para un próximo retrato de Chicago, tomada para ilustrar el perfil de un periódico de Maria Grazia Chiuri, la primera directora creativa de la marca parisina, que había incluido a la artista entre su lista de 11 mujeres influyentes. Me enviaron ropa para la sesión de fotos, incluidos bolsos, recuerda Chicago. Dije: '¡Bien, voy a pintar con una bolsa en el brazo!'.
En el momento de nuestra entrevista, tanto Nuevo México como el Reino Unido están nuevamente encerrados para frenar la propagación del coronavirus, por lo que hablamos a través de una videollamada. En la pantalla, Chicago, de 81 años, hace una aparición llamativa: la artista combina su uniforme de trabajo preferido (camisetas, jeans y sudaderas) con un peinado rizado teñido de un púrpura regio. Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y figura en las colecciones permanentes de instituciones como el MoMA (Nueva York), la Tate Modern de Londres y el Moderna Museet de Estocolmo. Hoy, frente a la cámara, el entusiasmo de Chicago por su oficio y sus muchas posibilidades no se pierde, y salpimenta declaraciones y reminiscencias con estallidos de risa incondicional.
Hay un alcance cinematográfico en la biografía de Chicago. Nacida Judith Cohen en 1939, fue criada en Chicago por su madre, May, una ex bailarina convertida en secretaria médica, y su padre Arthur Cohen. Arthur Cohen, un organizador sindical que trabajaba en el turno de noche en una oficina de correos local, era un partidario activo del Partido Comunista Estadounidense; también era el vástago de un largo linaje de rabinos. Animada por su madre, Chicago identifica el arte como su vocación desde la primera infancia.
Finalmente recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1962, seguida de una maestría dos años después. Entonces y ahora, el trabajo de la artista investiga y repara el papel de la mujer en la historia, la cultura y la sociedad, un tema que ha expresado a través de diversos medios, dominando lacas acrílicas, plásticos, cerámicas, vidrieras, fuegos artificiales y una serie de artesanías textiles. Chicago dice: He tratado de tratar temas que están fuera de los temas tradicionales del arte y, en cierto modo, los nuevos contenidos requieren nuevas formas.
En 1970, utilizó los medios impresos para dar a conocer su nuevo nombre: un anuncio para una próxima exposición de la galería volvió a presentar a la artista como Judy Chicago, reemplazando el apellido de su primer marido (Gerowitz) con el nombre de su ciudad natal, liberándose así de todo denominación dominada por hombres.
El trabajo de Chicago es sorprendente por su inclusividad, reconociendo el arte como un medio para inspirar el pensamiento y la acción en otros. Como educadora, Chicago lanzó en 1971 el curso inaugural de arte feminista de los Estados Unidos cuando enseñaba en el Fresno State College de California. Como activista, fundó la organización feminista sin fines de lucro Through the Flower en 1978. Luego, están las obras de arte e iniciativas de Chicago, que a menudo se realizan en colaboración con voluntarios y compañeros creativos.
En asociación con la artista Miriam Schapiro, Chicago inauguró Womanhouse, una exposición colectiva pionera de arte feminista, en 1971. Ocho años después, en la primavera de 1979, presentó lo que podría decirse que se convertiría en su obra más citada en el Museo de Arte Moderno de San Francisco: centrado en una banqueta en forma de triángulo, Chicago's La cena cuenta con 39 cubiertos, reunidos para una lista de invitados femenina que incluye a la poeta lírica griega arcaica Safo, la santa Brígida de Kildare del siglo XIV, Virginia Woolf y la poeta estadounidense Emily Dickinson del siglo XIX. Los nombres de los invitados están cosidos con hilo de oro en los caminos de mesa decorados con bordados detallados y combinados con platos de cerámica pintados a mano.
La cena tomó Chicago y una fuerza laboral de 400 voluntarios; su ayuda se conmemoró con inscripciones en Paneles de reconocimiento - seis años para completar. Mis colaboraciones son muy diferentes a las de muchos otros artistas. Estoy involucrada en cada paso de la colaboración, dice ella. Además, no quiero que las personas con las que trabajo sean como robots. Quiero que aporten lo mejor de sí a la colaboración, quiero crear proyectos o imágenes que permitan a mis colaboradores aportar sus habilidades y sus ideas porque creo que esa es la forma de obtener el mejor resultado. Eventualmente, la obra de arte será vista por más de un millón de visitantes que asistan a exposiciones en 16 lugares en tres continentes.
Adrien Dubost
En 1980, solicitó la ayuda de 150 costureros para su Proyecto de nacimiento : durante un período de cinco años, Chicago y su equipo se dispusieron a capturar imágenes del parto en muchas docenas de paneles que celebran la maternidad, utilizando una variedad de artesanías que incluyen bordados de aguja, teñido batik, acolchado y crochet filet, todo mezclado con pintura. La colaboración es en realidad una especie de extensión de la propia mano, explica Chicago. A veces, el trabajo requiere más de una mano. Más de una habilidad.
Después de esa primera entrega en el Hotel Belen, la afiliación de Chicago con Dior ganó impulso. Ese año, en otoño, Chicago y Chiuri hablaron sobre posibles equipos. En Dior, las bellas artes forman parte del ADN de la marca: el fundador de la maison, Christian Dior, trabajó como galerista antes de cambiar de profesión y finalmente montar su negocio en diciembre de 1946. Desde su nombramiento en 2016, Chiuri ha hecho uso de su plataforma para destacar la obra de artistas femeninas, entre ellas la pintora surrealista argentina Leonor Fini, y la fallecida historiadora del arte neoyorquina Linda Nochlin.
En enero de 2020, el resultado de sus fuerzas combinadas tomó forma bulbosa en los jardines del Musée Rodin de París. Informada por su investigación sobre el papel de las diosas a lo largo de los siglos y las culturas, Chicago la había imaginado por primera vez. Diosa Madre Inflable en 1977; Junto con Dior y la productora Bureau Betak, ahora se dio cuenta de su escultura pública, que se duplicó como el lugar similar a una tienda de campaña para el desfile de alta costura Primavera / Verano 2020 de Chiuri. El día del desfile, las modelos vestidas con los diseños de Chiuri pasaron 20 carteles de tres metros de largo cada uno. Cada pancarta elaboraba la pregunta de Chicago: ¿Qué pasaría si las mujeres gobernaran el mundo? con reflexiones - ¿Habría violencia? ¿Se parecerían los edificios a úteros? ¿Dios sería mujer? - todo escrito en bordados a mano y el trabajo de la Escuela de Artesanía India Chanakya. Ubicada en Mumbai, la escuela y su fundación abogan por el empoderamiento de las mujeres a través de la educación. Chicago dice: No solo les estaban dando instrucciones de bordado, estaban teniendo conversaciones sobre el significado de las preguntas.
Fue mientras estaba ocupada perfeccionando estos carteles que Dior se acercó a Chicago con una segunda posible asociación, invitando al artista a unirse a otros nueve para la iteración de este año de la iniciativa Lady Art de la maison. Una empresa ambiciosa, Lady Art de Dior ha invitado desde su lanzamiento en 2016 a una serie de artistas contemporáneos activos en todo el mundo para poner su sello en Lady Dior más querida de la marca, un bolso de forma arquitectónica lanzado por primera vez en 1994. Hasta la fecha, la marca ha firmado una inspirada lista de colaboradores: Friedrich Kunath, Mat Collishaw, Mickalene Thomas y Marguerite Humeau han ideado Lady Diors, fabricadas por los hábiles artesanos de la marca en ediciones limitadas.
Cuando hago algo, especialmente algo que nunca he hecho antes, comienza con la investigación, me dice Chicago. Pensaba que tenía que investigar la historia de las carteras y la historia de las carteras Lady Dior. Chicago, en cambio, decidió adaptar una obra de arte de archivo, con la ayuda de su esposo Donald. Manipulando digitalmente sus pinturas bidimensionales para que se ajustaran al plano de Lady Dior, tuvieron un primer éxito con Déjalo pasar el rato , una pintura acrílica sobre lienzo rociada de 1973 de formas en espiral en forma de concha en rosas, morados y amarillos.
Adrien Dubost
En París, el equipo de Dior presentó a Chicago innumerables opciones para recrear su obra de arte. Un tejido técnico estampado con efecto dicroico de alta frecuencia realizó el corte. ¡Acabo de voltear! dice Chicago al ver por primera vez el tratamiento reflectante. Sé sobre el proceso, simplemente nunca se me ocurrió que se prestaría tan increíblemente a mis imágenes.
Su primera creación considerada un éxito, Dior encargó a Chicago que seleccionara dos obras de arte adicionales para ser conmemoradas. Chicago ahora probó obras de arte de su 1972 Grandes damas serie, que expresa las personalidades y biografías de reinas históricas en motivos rizados y retorcidos. Su interpretación de Christina, reina de Suecia del siglo XVII inspiró a una pequeña e iridiscente Lady Dior; La reina Victoria de 1973 de Chicago está estampada en una versión más grande del accesorio. El nombre de cada monarca está inscrito en el fondo de las respectivas bolsas. ¡A la reina Victoria probablemente le gustaría el hecho de que ella es la más grande! Musas de Chicago. Pensaba en lo delicioso que sería enseñar la historia de las mujeres a través de un bolso.
Desde un lugar de exhibición hasta un accesorio de edición limitada, la asociación de Judy Chicago con Dior ha sido multifacética y ha traspasado fronteras. Llevó mis ideas y mi arte a una audiencia global, porque Dior tiene una plataforma global, decreta Chicago. Fue la mayor oportunidad creativa que he tenido en mi vida.
