Daniel Roseberry recuerda su primer show de Schiaparelli
El diseñador estadounidense recuerda un momento que cambió su carrera en París
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Esta foto fue tomada minutos después de mi primer show, dice Daniel Roseberry. Soy yo, reconectando con mis padres.
En el teléfono desde París, el diseñador nacido en Texas detalla una instantánea (abajo) que fue tomada en julio del año pasado. Fue entonces, durante el programa semestral de presentaciones de Alta Costura de París, cuando Roseberry presentó su colección de debut para la casa histórica de Schiaparelli. Poco antes de que hiciera clic el obturador del fotógrafo, Roseberry había hecho historia, como el primer estadounidense en liderar una marca de alta costura francesa.
Fue solo este momento tranquilo de conectar el pasado, el presente y el futuro, todo sucediendo al mismo tiempo, recuerda hoy. Había algo hermoso en poder encontrar en un momento la reconciliación entre el mundo del que vengo y el mundo al que me dirigía.
Roseberry , quien se crió cerca de Dallas y se formó en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, fue anunciado como director artístico de Schiaparelli en abril de 2019. Para el diseñador, el nombramiento de alto perfil marcó un período de evaluación creativa: poco antes, Roseberry había dejado su cargo. con Thom Browne, poniendo fin a un mandato de 11 años con el sello con sede en Manhattan. En lugar de hacer bocetos, drapear y perfeccionar diseños en los talleres de Thom Browne, Roseberry ahora consideró sus próximos pasos, dejando que su imaginación fluya libremente en un pequeño estudio de Chinatown, que había alquilado. Esto lo intercalo con viajes de regreso a Texas, ayudando a sus padres a mudarse de la casa de la familia Roseberry a un nuevo alojamiento en un rascacielos de Dallas.
Durante ese tiempo, fui de compras con mi mamá por unos días y rehicimos todo su guardarropa, me dice. Fue un momento realmente genial y especial para mí y para mi madre. No tenía nada que hacer y ningún lugar donde poner mi visión o mi energía creativa.
Luego vino la llamada de maison Schiaparelli. En dos semanas, Roseberry había subido y cruzado el Atlántico para comenzar a trabajar en París. Detrás de la fachada neoclásica revestida de arenisca de 21, Place Vendôme, el hogar de la marca desde 1935, el diseñador y su equipo se pusieron a trabajar.
Después de solo 63 días, sus esfuerzos combinados se presentaron en un espectáculo en el Pavillon Cambon Capucines, un lugar cavernoso en la cercana rue Cambon. Los padres del diseñador habían volado a París para presenciar el evento de primera mano. A mi madre le han gustado todos los programas de mujeres que he hecho, dice. Fue su madre quien apoyó y nutrió los talentos artísticos de Roseberry desde el principio. Ella era una figura tan prominente en mi mente mientras crecía y, aparte de los personajes de Disney como Pocahontas y Belle, en realidad fueron mi madre y Audrey Hepburn quienes fueron mis primeras inspiraciones.
Aparte del legado surrealista de Schiaparelli, durante su vida, Elsa Schiaparelli fue pionera en muchas colaboraciones artísticas, asociándose con personas como Jean Cocteau, Meret Oppenheim, Jean-Michel Franck y Salvador Dalí, quienes, entre otras creaciones, dibujaron una langosta roja en pliegues de gasa de seda, Roseberry también reflexiona sobre la historia de vida del modisto romano. Creo que en Schiaparelli, la cuestión de explorar la propia identidad y esta idea de contradicción es algo que me ha inspirado cuando aprendí sobre su vida, dice sobre el fundador trotamundos de la empresa, quien comenzó con una línea de suéteres. . Cómo era una extraña en la moda cuando comenzó y esta especie de persona fuera de lugar que venía de una parte diferente del mundo.
En el set, la banda sonora y la puesta en escena, la colección de lanzamiento de Roseberry contextualizó su propia trayectoria. Cambiando las tradiciones, el espectáculo comenzó con el diseñador que apareció en el centro del escenario, su posición se sentó en la mesa de dibujo de un artista. Con una banda sonora de trenes subterráneos de Manhattan y árboles de hoja perenne, incluido el éxito de 1985 de Aretha Franklin. Autopista del amor , Roseberry puso la pluma en el cuaderno de bocetos. Cuando aparecieron modelos vestidos con sus primeros diseños de Schiaparelli, la versión de Roseberry de la sólida herencia de décadas de la casa se hizo evidente: evitando la nostalgia por la modernidad, el diseñador se mantiene alejado de una toma demasiado directa del archivo de la marca, prefiriendo en cambio darle su propio giro a la firma. conceptos y detalles de la casa.
El propio abrazo de Schiaparelli de motivos animales dio forma a un espectacular collar de serpientes; las uñas de acrílico utilizadas en preciosos bordados a mano, a su vez, asentían a las nociones surrealistas de desplazamiento y asociación libre. El contrapeso de un grupo de atuendos hechos a medida, los vestidos finales de colores brillantes del desfile tenían una construcción similar a una nube. Para la colección de prêt-à-porter de este otoño, ennobleció la sastrería negra sombría con detalles de cadenas doradas.
Varios meses después de su primer éxito con Schiaparelli, Roseberry contempla su elección de instantánea para esta página. La otra cosa que me gusta de esta imagen es que, creo específicamente, la moda es una industria formada por inadaptados, dice. Muchos de nosotros éramos forasteros o perdedores en la escuela. Niños de arte al azar. Vagabundos, ¿sabes? Me encanta que esta industria pueda ser un poco, y a veces es mejor que otras veces en la forma en que nos tratamos unos a otros, un refugio al que la gente llega y construye una nueva identidad. A los veinte, hay tantas huidas, tantas cosas que se están empujando. Hasta ahora, mis treintas han sido más sobre, 'OK, dejemos de correr y veamos cuáles son las cosas con las que te han criado y que quieres informar quién eres y cómo vives'.
