Colville: celebrando la alegría de vestirse
Lucinda Chambers y Molly Molloy explican su enfoque colaborativo de la moda, el diseño y los interiores
'¡Queríamos entrar en una tienda y comprar todo! dice Molly Molloy en el teléfono desde Milán. La diseñadora británica describe la motivación para lanzar la marca independiente Colville, un proyecto que dirige junto con Lucinda Chambers y Kristin Forss. Es muy personal. Desde el principio, dijimos que queríamos crear cosas que quisiéramos usar. Queríamos crear nuestro armario.
Desde que presentó su colección debut en mayo de 2018, el trío ha querido vestirse con abrigos hechos a medida, tejidos a mano táctiles y vestidos asimétricos cortados con telas de jersey estampadas con motivos abstractos que recuerdan el arte del graffiti de Keith Haring. Esta primavera, hay camisas de sarga color coral Colville (hay disponibles pantalones cortos a juego); un vestido azul zafiro con mangas largas y cuello en punta; y cárdigans con botones que parecen haber sido ensamblados, como un remiendo, con paneles de lana rayada.
Si alguien dijera: '¿Cómo es Colville?', [Diríamos] lo define el espíritu con el que usas la ropa, ofrece Chambers.
Chambers ha telefoneado a Molloy desde la cocina de su casa en Shepherd's Bush, una ingeniosa puesta en escena de recuerdos y baratijas, algunos trufados en el cercano mercado de Portobello. Colville tiene su sede entre aquí y Milán, la ciudad natal actual de Molloy y Forss. En Italia, el trío tiene su sede en el Palazzo Berri-Meregalli, un excéntrico edificio en esquina construido en la década de 1910 y conocido por sus interiores Stile Liberty, incluido un vestíbulo con techo de mosaicos. No lo encontramos difícil, dice Chambers sobre su configuración paneuropea, pero probablemente otros sí. Tratar de reunirnos a todos en una habitación es una pesadilla logística.
Chambers ha estado ocupada desde que dejó British Vogue en mayo de 2017: además de Colville, también está Collagerie, su nuevo proyecto de comercio electrónico. Durante su mandato de 36 años en la revista, 25 de ellos como directora de moda, Chambers fue autora de sesiones de fotos de belleza poética, que celebraron la alegría de vestirse. Para 'Rainbow Warriors', un editorial de 1996 filmado por Paolo Roversi, Chambers vistió a las supermodelos Shalom Harlow y Amber Valletta con alta costura parisina adornada con una ráfaga de plumas y flores secas; las plumas también aparecieron en 'Trail Blazers', una sesión de 2008 en Perú, para la que había empacado los vestidos de gasa aviar de Alexander McQueen.
Además de su trabajo en revistas, Chambers trabajó como consultora para marcas de lujo como Jil Sander, Prada y Marni. Fue en Marni donde conoció a Molloy y Forss, que trabajaban en los talleres de diseño de la marca milanesa. La fundadora de Marni, Consuelo Castiglioni, dejó el cargo de directora creativa luego de su colección SS17 para la etiqueta; Molloy, Forss y Chambers finalmente siguieron su ejemplo. Es un motivo de orgullo que el cliente [Marni] fuera muy independiente, dice Chambers con entusiasmo. No se estaba vistiendo para un marido o un novio. No era sexy, era inteligente. Era color, eran estampados. Será emocionante ver cómo la gente interpreta a Colville.
Molloy, Chambers y Forss lanzaron Colville, que lleva el nombre de la terraza del oeste de Londres que fue el hogar del artista David Hockney en los años 70, con una colección cápsula a la venta en PartidosModa . El trato se cerró con un discurso de ascensor en The Shard, donde el minorista de lujo tiene su sede. Solo tomamos una caja, una hermosa caja, de dibujos y bocetos de tela. No teníamos un Plan B, recuerda Chambers. Compraron todo el lote.
En Colville, el espíritu de colaboración se extiende más allá del trabajo de los cofundadores como trío. Alejándose de una industria a menudo liderada por la investigación de mercado y la rápida rentabilidad, los productos Colville están moldeados por relaciones forjadas orgánicamente con creadores y creadores independientes. Toda la gente con la que trabajamos es una comunidad así, explica Chambers. La primera colección contó con gorras de béisbol de gran tamaño con forma de wimple de Stephen Jones, el sombrerero londinense cuya lista de clientes también incluye a Dior y Marc Jacobs, y hoy Chambers lleva un arete grueso de Colville Flintstones, una gema de guijarros bañada en oro creada por joyas milanesas. diseñadora Valeria Bersanetti. Hay zapatos Colville de Matteo Mena (esta temporada son las sandalias de tiras), y el especialista en artículos de cuero Marcus Griffith ha soñado con bolsos amplios de North South con asas de colores.
En la base de Colville en Milán, recibo un breve recorrido a través de instantáneas que Molloy comparte en tiempo real en WhatsApp, hay obras abstractas de la artista visual francesa Virginie Hucher y jarrones con texturas elaboradas de Brute, un negocio de cerámica en ciernes iniciado por el trío en Ámsterdam. asistente de diseño basado. Se siente como una forma muy moderna de trabajar para gritar sobre las personas con las que está trabajando, sobre sus aportes, dice Chambers sobre su enfoque, que busca capacitar a otros. En tantas casas, tienes una persona y asume toda esa presión. Lo que se siente muy diferente en Colville es que debido a que está extendido y todos son muy buenos en cosas diferentes, se siente como una especie de colectivo.
Además de la colaboración, la reutilización ha sido otro leitmotiv de Colville desde el principio. Los vestidos están ingeniosamente confeccionados con pañuelos de seda antiguos; las chaquetas de chándal reciben una segunda vida como chaquetas bolero. Puede ponerlos sobre un vestido de noche, puede ponerlos sobre un abrigo; la gente está obsesionada con ellos, dice Chambers. Para la colección de esta primavera, el equipo buscó en eBay velas de botes en desuso para producir una línea de impermeables. La ropa de abrigo espaciosa cruje con el toque de una mano, lo que llevó a Chambers a bautizar el diseño con sus abrigos crujientes.
En Colville, hay tiempo para la experimentación y los descubrimientos sorprendentes. El plan para reciclar las mantas resultó ser un desafío: compré tantas mantas, se ríe Chambers. En otro lugar, un encuentro casual frente a la playa llevó a una línea de bolsos tipo cubo tejidos a rayas elaborados por un colectivo de mujeres wayuu colombianas que trabajan de acuerdo con tradiciones de larga data. Es tan impactante saber de dónde viene algo, dice Chambers.
