Teatro de la semana: Copenhague, Happy Days y Amadigi
Lo que dicen los críticos sobre estas tres aclamadas inauguraciones
Lisa Dwan en Happy Days: 'la primera mujer absoluta'
El clásico moderno con fondo de cobre de Michael Frayn Copenhague es una elección astuta para la puesta en escena en medio de la actual incertidumbre de Covid, dijo Dominic Cavendish en El Telégrafo diario . Cuenta con solo tres actores cuidadosamente espaciados, sin cantos ni bailes, y suficiente para pensar para dejar a los espectadores bien abastecidos si las contraventanas se vuelven a bajar.
Este drama exigente pero brillante trata sobre un encuentro entre los físicos nucleares Niels Bohr y Werner Heisenberg en la capital danesa ocupada por los nazis en 1941, dijo Patrick Marmion en el Correo diario .
El excelente resurgimiento de Theatre Royal Bath (hasta el 26 de junio, luego de gira por Southampton, Malvern y más) comienza con muchas charlas alucinantes sobre física teórica, pero la producción avanza a una velocidad vertiginosa y finalmente logra la fisión, con su elenco: Malcolm Sinclair, Philip Arditti y Haydn Gwynne, todos en plena forma.
Escenas socialmente distantes en la producción de Copenhague del Theatre Royal Bath
La obra de teatro de Samuel Beckett de 1961 Días felices es el mayor espectáculo de la Tierra, y debajo de él también, dijo Paul Taylor en El independiente . Esta obra maestra hilaro-devastadora se refiere a una mujer llamada Winnie que no puede moverse porque está sepultada progresivamente en tierra quemada: primero hasta la cintura y luego hasta el cuello.
Es un espectáculo y una metáfora que nunca ha perdido su capacidad de sobresaltar, y resulta tan convincente como siempre en esta hermosa y considerada producción del 60 aniversario de Trevor Nunn (Riverside Studios, Londres, hasta el 25 de julio).
La actriz irlandesa Lisa Dwan es la prima donna assoluta de la interpretación beckettiana. Aquí, en una obra estática que exige todo de su actor central, es su extraordinario rango vocal lo que le da dramatismo a la producción, dijo Arifa Akbar en El guardián . Su momentánea inmersión en la desesperanza es abrumadora, aunque tal vez vuelva a la alegría un poco demasiado rápido.
A pesar de los desafíos que aún enfrentan las artes escénicas, la temporada de ópera de verano se perfila muy bien, dijo Rebecca Franks en Los tiempos . En Garsington, la directora y diseñadora Netia Jones ha creado una puesta en escena ingeniosamente ganadora de la ópera mágica de Handel. Los grados (Ópera Garsington hasta el 24 de julio).
Esta rareza barroca es ideal para la época de Covid, ya que tiene un elenco pequeño (solo cuatro roles principales) y presenta muchas arias de da capo, con poca interacción entre los personajes. Jones ofrece mucho espectáculo visual, gracias a un diseño basado en seis grandes pilares independientes de cajas de luz que se mueven y giran para crear patrones, cuadrículas y otros efectos asombrosos. Pero su producción permanece completamente enfocada en el drama humano central que involucra a la virtuosa Oriana, el caballero Amadigi, su rival, el príncipe Dardano y la hechicera rechazada Melissa.
Todos los protagonistas impresionan, pero el contratenor Tim Mead, como el fumador empedernido Dardano, ofrece algunos de los cantos más hermosos de la noche.
