Opera: Pasión, poder y política en el V&A
Kate Bailey, curadora de la exposición más reciente de V&A, sobre la colaboración con The Royal Opera House para crear una experiencia multisensorial
Lo que hace la ópera es unir todas las artes. Obtienes esta sensación de estar inmerso en la forma de arte, de una obra de arte total que se une. Opera fue el primer entretenimiento multimedia del mundo y puede abordar una gama extrema de emociones humanas y grandes problemas. Es asombroso pensar que su historia se extiende por siglos, sin embargo, continúa creando algunas de las músicas más poderosas.
Nuestra exposición comienza en Venecia en 1642, porque fue la primera ciudad donde la ópera se convirtió en un entretenimiento cívico popular: primero fue en los tribunales y luego, en el momento del carnaval de Venecia, se volvió (accesible) para todos. Los teatros de ópera suelen estar en el corazón de la ciudad en la que se encuentran, por lo que deberían ser parte de la conversación de su ciudad. Una de las cosas que hemos visto Así es como la ópera puede cuestionar y responder a la sociedad, mirando la ciudad a través del lente de la ópera.
La exposición lleva a las personas a un viaje multisensorial a través de siete estrenos en siete ciudades. Comienza con L'incoronazione di Poppea de Monteverdi , en Venecia, 1642, y luego sigue cronológicamente hasta San Petersburgo en 1934 para el estreno de Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakóvich.
Colaboramos con la Royal Opera House para crear el espectáculo y fue un honor trabajar con artistas y profesionales de talla mundial en su campo. La estipulación del departamento de teatro y actuación en el V&A es recopilar las partes no efímeras de una actuación; las escenografías, la moda. Pero en realidad, cuando estás haciendo una exposición, traer a profesionales creativos para conversar sobre cómo contar las historias, mostrar los objetos y trabajar con los espacios es realmente emocionante. Lo tratamos como si estuviéramos trabajando en una ópera real. Trabajamos muy de cerca con el director Robert Carsen para considerar cómo podríamos hacer de la exposición una experiencia más emocional y multisensorial; y con el director musical Antonio Pappano, que es un gran director. Fue un privilegio trabajar con él y ver cómo la música tomaba forma.
Trabajar con los practicantes de la ópera y el equipo creativo artístico más amplio, como los diseñadores de sonido, me permitió desarrollar mi aprecio por el poder de la narración y lo importante que es la emoción para el tipo de exposiciones que el V&A presenta sobre la interpretación. Nos hizo cuestionar la relación entre lo que ves y lo que sientes. Agregar esa capa cuatridimensional de sonido, luz y película, que hemos integrado en el programa a medida que viaja de una ciudad a otra, realmente mejora la historia que se cuenta y le da vida.
Bowers & Wilkins ha patrocinado la experiencia de sonido de los auriculares, que es de excelente calidad. El sonido se relaciona con lo que ves y cambia automáticamente a medida que te mueves de una zona a otra. También creamos algunas grabaciones originales para brindar una experiencia binaural increíblemente rica en ciertas áreas de la exposición. Por ejemplo, cuando los visitantes lleguen al plató de Milán, y al Nabucco de Verdi, se verán inmersos en un coro cantando Va pensiero. Es una pieza musical que la mayoría de la gente probablemente reconocerá - El coro de los esclavos hebreos - 64 cantantes fueron micro, grabados individualmente y luego mezclados de una manera que coloca al oyente justo en el corazón del coro, lo que da una experiencia diferente a cómo oiría el sonido si estuviera sentado en el auditorio.
También hemos creado nuestro propio teatro barroco, que en realidad es cinético. Presenta una escena de Rinaldo, una ópera que fue producida por Handel en Londres en 1711. El teatro está pintado a mano y es muy atmosférico, y hay una experiencia integrada con la música donde el escenario cobra vida como lo hizo en la época de Handel. . Estamos tan acostumbrados a las tecnologías modernas que ver realmente el escenario del teatro del siglo XVIII es bastante sorprendente y una pieza realmente poderosa. Toda la experiencia es muy teatral: te encuentras con siete mundos diferentes de los que te conviertes en parte mientras caminas por estos escenarios a gran escala.
La exposición culmina con un final que analiza cómo la ópera se ha convertido en una pasión mundial, las nuevas formas que adquiere en el siglo XXI y los estrenos notables de los siglos XX y XXI. Creo que la noción del estreno es muy emocionante, hay mucho impulso a su alrededor. Las ubicaciones geográficas de los teatros de ópera y las mentes enormemente creativas que atrae el género hacen de la ópera una disciplina increíblemente emocionante. Su poder y su calidad visceral realmente afectan emocionalmente a las personas.
Nunca ha habido una exposición sobre ópera a una escala tan grande como esta; se han necesitado más de cinco años para llevarla a cabo. Creo que necesitábamos ese tiempo por muchas razones: el tema es vasto y la investigación detallada fue esencial porque la exposición es muy internacional (se basa en muchos préstamos internacionales) y debido a las extensas colaboraciones involucradas. Es asombroso ver cómo se junta finalmente, y especialmente porque es la primera exhibición en la Galería Sainsbury, nuestro nuevo espacio de 1,100 metros cuadrados en Exhibition Road. Para ser honesto, es un proyecto tan grande, no creo que realmente pudiéramos haberlo abordado en menos espacio; ciertamente no tuvimos problemas para llenarlo.
Espero que los visitantes de la exposición se vayan con una mejor comprensión de la ópera y la sensación de que es accesible, que pueden salir y experimentar la ópera en vivo si no lo han hecho antes. Creo que la exposición realmente ayudará a las personas que aún no han cruzado ese umbral, porque conocerán una variedad de compositores diferentes.
Para los verdaderos aficionados, creo que será increíble encontrar los objetos materiales alrededor de las óperas, ver las obras originales de los siete compositores de la exposición, desde las partituras manuscritas más antiguas de Monteverdi que se conservan hasta la partitura autografiada de Shostakovich para Lady Macbeth. Shostakovich escribió la ópera en diferentes lugares durante un período de tiempo, y la firmó con el nombre de la ciudad en la que se encontraba, por lo que simplemente le da vida. Y además, a veces hace sumas en los márgenes, así que ves a este genio, pero también lo hace más humano.
El espectáculo explora la relevancia y el contexto de la ópera históricamente, cómo las piezas musicales significativas fueron una respuesta a ese determinado momento en el tiempo. Contamos una apasionante historia de Europa y de cómo la ópera es un idioma europeo compartido. Realmente tienes la idea de que todos hemos sido parte de esta historia y que es una continuación.
También espero que la exposición atraiga a nuevas audiencias al legado de la ópera y muestre cómo se puede interpretar hoy. Las historias siguen siendo relevantes. Nabucco de Verdi, por ejemplo, cuenta una historia muy poderosa de exilio e inmigración. Se basó en una narración bíblica y se estrenó en 1842, pero todavía se siente increíblemente conmovedor ahora. Creo que hay un paralelo con la forma en que los directores continúan interpretando las obras de Shakespeare para el público de hoy, y creo que ayuda a unir instituciones que provienen de diferentes orígenes, para ampliar los límites de lo que el género puede hacer.
Opera es en realidad más accesible que nunca, principalmente a través de Spotify y Youtube. Durante toda una generación, este mundo de la música está al alcance de la mano. Mis hijos pueden escuchar, y escuchan a Mozart, junto a un poco de mugre, y cualquier otra cosa que les apetezca, porque pueden.
Kate Bailey es curadora senior de diseño y escenografía en el V&A. Opera: Passion, Power and Politics, patrocinado por Societe Generale, en colaboración con la Royal Opera House, está en el V&A del 30 de septiembre de 2017 al 25 de febrero de 2018; vam.ac.uk
