¿La marca de los Juegos Olímpicos de Tokio equivale a una apropiación cultural?
Lo que comenzó como un estereotipo de Japón por los medios occidentales se ha convertido en un proceso de marca nacional.
Fotograma del tráiler de los Juegos Olímpicos de Tokio de la BBC
BBC
Fabio Gygi, profesor de antropología en SOAS, Universidad de Londres, sobre las preguntas sobre cómo ven Japón los de fuera y los de dentro.
En las semanas previas al Juegos Olímpicos de Tokio 2020 , la BBC estrenó su tráiler de los juegos: un extravagante juego de 60 segundos a través de las imágenes recientes de Japón como un país de las maravillas lindo, colorido, inspirado en el anime y el manga.
Con música exclusiva de Kenji Kawai, voz del ídolo del pop virtual Hatsune Miku y una estética maximalista, el tráiler ha tenido una recepción mixta. En los comentarios de las redes sociales , los fanáticos estaban entusiasmados, los no fanáticos no estaban satisfechos y algunas voces más avinagradas murmuraban sobre los estereotipos culturales.
La reacción del mundo de habla japonesa fue igualmente dividida. Muchos comentarios japoneses en YouTube dijeron algo parecido a Ya veo, así es como se ve Japón desde el Reino Unido, y luego agregaron pero esto no se parece en nada a Tokio, más bien a Hong Kong .
La representación de Japón en este tráiler plantea interrogantes acerca de cómo los forasteros y los de adentro ven a Japón, y para qué propósitos culturales o económicos sirven tales imágenes. Una lente teórica a través de la cual abordarlos es el concepto de orientalismo.
El término, acuñado por el intelectual palestino-estadounidense Edward Said, describe cómo alguien que crea una representación de un individuo o cultura ejerce poder sobre aquellos que están representados.
Said argumentó que las representaciones estereotipadas del Medio Oriente en el arte europeo se vinculan estrechamente con nociones preconcebidas de Oriente como un lugar exótico y potencialmente erótico. El orientalismo como estilo de pintura se convierte en un estilo de pensamiento y, con la expansión colonial de los imperios europeos, en una empresa corporativa.
Aunque Japón nunca fue colonizado, aparte de un período de diez años después de la Segunda Guerra Mundial, una dinámica similar se aplicó a la fascinación euroamericana por las imágenes de Japón. Esto fue impulsado por la locura del japonismo en el siglo XIX que influyó en artistas , compositores y novelistas .
Tecno-orientalismo
La rápida recuperación de Japón en los años de la posguerra y su creciente dominio en el mercado global de electrónica de consumo y robots industriales en la década de 1980 llevaron a un cambio en la imagen que se refleja mejor en el término tecno-orientalismo .
En la retórica hostil de la guerra comercial entre Estados Unidos y Japón, el sumisa geisha fantasía fue reemplazada por una imagen del asalariado como una amenaza conformista, parecida a un robot, para el dominio occidental. Japón ya no está retenido por tradiciones ancestrales y aparece como la vanguardia de la tecnología y el entretenimiento, un lugar donde puedes visitar el futuro antes de que te suceda.
El gobierno de Japón se ha dado cuenta desde hace mucho tiempo del potencial de las industrias culturales como herramientas de diplomacia cultural y poder blando, proyectando imágenes positivas de Japón a través de bienes de consumo, productos de medios y cultura popular, como Hello Kitty.
Lo que comenzó como una imagen estereotipada de un Japón parecido a un juguete producido por los medios occidentales, ahora se ha convertido en un proceso de marca nacional. Con el apoyo parcial del Ministerio de Relaciones Exteriores del país y otras agencias gubernamentales, el Japón genial Se suponía que la política iba a difundir esta imagen de Japón por todo el mundo.
Representando a 'Japón'
Los Juegos Olímpicos son un escenario global en el que se ha manifestado este cambio. El ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano en 1998 contó con muchas tradiciones japonesas como los festivales locales y la lucha de sumo. En contraste, el entrega de bandera de Río 2016 se centró completamente en la cultura popular: el entonces primer ministro Shinzo Abe apareció como el personaje del juego de computadora Super Mario, asistido por los personajes de cómics de Doraemon y el Capitán Tsubasa.
Estas imágenes están en consonancia con otras formas de promover Japón en el Reino Unido, como el festival anual HyperJapan, que anima a los visitantes a encontrar el japonés que llevan dentro. Puedes vestirte con un kimono y jugar a ser japonés, hacer cosplay de tu personaje de manga favorito, pasar tres días como un guerrero samurái o probar las tendencias de maquillaje de Harajuku. Mucho de lo que se ofrece podría verse como orientalismo y apropiación cultural - en otras palabras, tratar y calificar partes de la cultura japonesa como propiedad para venderlas con fines de lucro.
Pero, ¿podemos realmente hablar de apropiación cultural, cuando algo ha sido producido explícitamente por una empresa japonesa pensando en un consumidor extranjero? HyperJapan está organizado por la firma japonesa Cross Media Ltd, con sede en Londres, cuyo objetivo es unir la cultura japonesa y británica a través de eventos como degustaciones de sake, y es propietaria de la etiqueta eat-Japan.
Aquí es donde las cosas se ponen bastante turbias. Ya sea que las imágenes sean creadas por una perspectiva orientalista externa o por un punto de vista interno esencializador, los resultados son sorprendentemente similares: la diversidad cultural y social se silencia a favor de una representación lúdica pero uniforme de Japón. Quizás la distinción entre interno y externo ya no sea útil en un mundo donde todos pueden ser productores de medios.
El tráiler de la BBC es otro ejemplo. Muchos comentarios en línea asumieron que se trataba de un avance que representa a Japón producido por un equipo británico, cuando en realidad el director de arte, Fantasista Utamaro, es un artista japonés con sede en Brooklyn.
Filmado en Tokio con un equipo local dirigido remotamente desde Londres, el clip es verdaderamente una producción intercultural. Obviamente, no se puede esperar que un tráiler de 60 segundos proporcione una imagen precisa de Japón en toda su complejidad. Existe una tensión infranqueable entre crear algo que sea reconociblemente japonés y, sin embargo, evitar los estereotipos en los que se basa este reconocimiento.
Al final, el verdadero problema de estos Juegos Olímpicos no es la representación, sino el hecho de que la mayoría de la población japonesa no quiero que sucedan .
Se ha formado un movimiento ciudadano en torno a esta resistencia y los manifestantes han presentado una serie de argumentos convincentes: sin visitantes, la inversión económica en los Juegos Olímpicos es esencialmente sin sentido y, como ya se ha demostrado, los juegos son un hervidero de posibles nuevos COVID. Infecciones.
De esta controversia surge una imagen diametralmente opuesta a la estética lúdica geek chic del tráiler: Japón como un país dividido, con bajos niveles de confianza en el gobierno y funcionarios propensos a equivocarse.
Fabio Gygi , Profesor de Antropología, SOAS, Universidad de Londres
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