Exposición Jean Dubuffet: Belleza brutal en el Barbican
Uno de los grandes artistas de la posguerra, Dubuffet tomó la fealdad y 'la convirtió en algo extraordinario'
Atrapados en el acto (1961): humor 'travieso'
En octubre de 1944, se inauguró en París una exposición que escandalizó al mundo del arte de la ciudad recién liberada, dijo Jonathan Jones en El guardián . El artista responsable fue Jean Dubuffet, un vendedor de vino provincial de mediana edad que nunca antes había mostrado su trabajo en público, pero cuyo arte hizo que los movimientos de vanguardia envejecidos de la época parecieran dóciles.
Dubuffet (1901-1985) no buscó inspiración en las galerías de arte, sino en las paredes llenas de grafitis de la ciudad, reproduciéndolas fielmente en collages raros que no hacían ninguna concesión a la belleza. Su paleta, una mezcla de verdes mocos, amarillos orina y marrones mierda, difícilmente podría haber sido más fea. Sus materiales no eran solo aceite, pintura y arcilla, sino detritos urbanos: suciedad, vidrios rotos, periódicos desechados, incluso insectos muertos. Lo más impactante de todo fue que Dubuffet aparentemente abandonó toda pretensión de habilidad, de hecho rechazando todas las reglas del buen gusto. Sin embargo, contra todo pronóstico, llegaría a ser considerado como uno de los artistas más influyentes de su tiempo: sus ideas están en todas partes en el mundo del arte de hoy. Cuando abra sus puertas el 17 de mayo, el Barbacana acogerá la primera gran exposición de Dubuffet que se celebrará en Gran Bretaña durante 50 años, reuniendo una amplia selección de su antiarte y mostrando cómo tomó la fealdad y la convirtió en algo extraordinario.
Dubuffet no se dedicó al arte hasta los 40, dijo Claire Selvin en Artnews . Aunque había estudiado pintura en París cuando era joven, se había reprimido por la rigidez de la forma en que se enseñaba el arte y renunció disgustado, pasando 20 años trabajando en el comercio del vino, mientras mantenía contacto con los principales impulsores del movimiento surrealista. Un aspecto crucial de su trabajo fue su interés por los artistas inexpertos o ajenos, en particular los enfermos mentales. Creía que su trabajo revelaba mucho más sobre el subconsciente humano que cualquier cosa que surgiera de los elegantes dogmas del modernismo. Tengo un gran interés por la locura y estoy convencido de que el arte tiene mucho que ver con la locura, explicó. Sus primeros trabajos replicaron las visiones no instruidas de los forasteros que admiraba: pintó escenas infantiles que representaban a pasajeros en el metro, multitudes parisinas y conciertos de jazz, a veces incorporando materiales inusuales (cemento, papel de aluminio, alquitrán, grava) para difuminar la frontera entre pintura y escultura. .
En un famoso espectáculo de 1947, Dubuffet incluso presentó un retrato que supuestamente estaba hecho con excrementos de pollo, dijo Laura Cumming en El observador . Los parisinos indignados mostraron su disgusto en protestas organizadas. Sin embargo, paradójicamente, no era un artista sin habilidad. Sus esculturas son a menudo maravillosas: su retrato de Antonin Artaud ve al dramaturgo perfectamente definido como un laberinto de cables vivos. En la década de 1960, Dubuffet se había convertido en un festejo tanto en Francia como en Estados Unidos, donde realizó varias esculturas gigantescas. Compuesto por figuras gigantes recortadas, como vastas piezas de rompecabezas, carecían de la inmediatez de su trabajo anterior, pero demostraron una enorme influencia en personas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. La característica definitoria de su arte fue un sentido del humor travieso. Y aunque sus obras pueden parecer poco serias en comparación con los esfuerzos llenos de angustia de contemporáneos, como Alberto Giacometti o Francis Bacon, Dubuffet fue sin duda uno de los grandes artistas de la Europa de la posguerra.
Barbican Centre, Londres EC2 ( barbican.org.uk ). Del 17 de mayo al 22 de agosto
