El Doctor, teatro Almeida: el escalofriante poder de Juliet Stevenson
Juliet Stevenson y Joy Richardson en El doctor
Manuel Harlan
No ha habido escasez de producciones en los últimos dos años que han tomado obras de teatro con temas políticos y las han actualizado, para mostrar cuán aptas son todavía en la era dividida del Brexit. No es una tarea fácil y, a veces, puede resultar en un producto final trillado o en la nariz. Pero El doctor , La producción de despedida de Robert Icke como director asociado del teatro Almeida, triunfa donde muchos otros han fracasado.
Una adaptación muy suelta de Profesor Bernhardi (1912), del dramaturgo y doctor austriaco Arthur Schnitzler, El doctor La trama se centra en el mismo incidente que el original. Un médico judío le niega a un sacerdote católico el acceso a una paciente que está muriendo de sepsis luego de un aborto fallido. En la versión de Icke, el incidente causa una tormenta en la prensa y las redes sociales, una petición en línea y un debate televisivo, todo mientras las tensiones entre el personal en conflicto dentro de la élite, el hospital privado se acercan cada vez más al punto de ebullición.
Esta sensación de caos en espiral se ve reforzada por un escenario que gira muy suavemente, que además de ofrecer a la audiencia una vista de cada personaje que presenta su pieza en el escenario similar a una sala de juntas, da lugar a una sensación general de malestar.
La adaptación de Icke es sobresaliente por su capacidad para soportar el peso y la magnitud de eventos que pueden parecer diminutos a primera vista. En un punto crucial, donde el médico pone una mano sobre el sacerdote, los actores se congelan y avanzan unos segundos, de modo que mientras el debate continúa sobre lo que acaba de suceder, la audiencia está tan confundida como los personajes.
Juliet Stevenson es una fuerza a tener en cuenta como la doctora brillante aunque pedante, que resulta ser idealista hasta el extremo. Stevenson ofrece sus líneas con un poder escalofriante, construyendo un personaje que llega a representar una especie de integridad inquebrantable. Sin embargo, a medida que avanza la obra, y se ve obligada a pelear batallas en varios frentes, su determinación se pone a prueba. No entro en grupos, dice repetidamente. Pero los personajes que la rodean se niegan a dejarla escapar. El resto del elenco, especialmente Naomi Wirthner interpretando a un médico misógino en el hospital, también es impresionante.
El casting de Icke ciego al género y la raza tiene un efecto inusual. En una obra en la que el género y la raza tienen un papel tan central, se siente extraño obligar a cada personaje a que en algún momento indique su raza y género, o que otros lo aclaren. La audiencia debe ponerse al día, pero ese parece ser el punto: ayuda a resaltar la identidad de cada jugador de una manera concreta y hacernos reflexionar sobre nuestras propias suposiciones. El doctor se convierte no solo en una obra de teatro sobre la identidad, sino en una que abarca cuestiones de carácter, religión, ética médica, política, lealtad y poder en un paquete intensamente conmovedor.
El Doctor actuará en el Teatro Almeida hasta el 28 de septiembre. Entradas aquí .
