Bajo la piel: Ferrari en el Museo del Diseño
La marca de automóviles de lujo celebra 70 años a la vanguardia del diseño técnico con una exposición imperdible en Londres
Sólo un puñado de marcas puede producir automóviles que sean tanto obras de arte como vehículos de alto rendimiento; tomar algo técnico y funcional y transformarlo en un verdadero objeto de deseo. Y quizás ninguno más que Ferrari, que (mientras celebra sus 70 años) sigue teniendo un impacto cultural que se extiende mucho más allá del mundo de la automoción. Como lo describió el propio Enzo Ferrari, 'mis motores tienen alma'.
Esta influencia se está explorando en una nueva exposición en el Design Museum de Londres, que no solo profundiza en los diseños que traspasan los límites de la marca a lo largo de las décadas, sino también en la historia detrás de la marca de mil millones de dólares. Al reunir material raro de colecciones privadas, ofrece una visión sin precedentes de una empresa extraordinaria a lo largo de las décadas.
El atractivo principal son, por supuesto, los autos en sí, y con Ferraris por valor de 140 millones de libras esterlinas reunidos en el programa, hay mucho para impresionar incluso a los que no son aficionados a la gasolina. Los autos en exhibición abarcan los autos de carretera más codiciados de Ferrari, incluido un LaFerrari Aperta tecnológicamente avanzado propiedad de Gordon Ramsey, hasta modelos dignos de carrera conducidos por figuras icónicas como Peter Collins y Stirling Moss.
Las carreras competitivas siempre han estado en el corazón de la marca; Enzo Ferrari fue piloto antes de dedicarse a la producción después de la Segunda Guerra Mundial. El legado de Ferrari está particularmente entrelazado con la Fórmula 1, en la que es el equipo de carreras más exitoso y produce el mayor número de pilotos ganadores. La exposición no solo rastrea los inicios del fabricante, con artefactos que incluyen el permiso de conducir de Enzo Ferrari y una réplica exacta del primer Ferrari fabricado, el 125 S, sino que narra su viaje a través de la historia de las carreras. Más allá de los vehículos, esta historia se cuenta a través de elementos tan importantes como los cascos originales usados por Michael Schumacher, Mike Hawthorn y Kimi Raikkonen, famosos trajes de carreras y el trofeo del ganador del GP de Gran Bretaña de 1952.
La evolución del diseño se explora con una mirada entre bastidores a las técnicas utilizadas por Ferrari a lo largo de las décadas. Estos van desde bocetos originales dibujados a mano hasta modelos de túnel de viento de alta tecnología creados para pruebas aerodinámicas. Ofrece una visión técnica poco común del proceso involucrado en la traducción de los dibujos a la forma final del automóvil, demostrado a través de piezas como un modelo de diseño de arcilla a escala 1: 1 del J50, una edición limitada creada para celebrar los 50 años de Ferrari en Japón. .
Enzo Ferrari dijo una vez que 'el Ferrari es un sueño', y sus vehículos se han mantenido durante mucho tiempo como un objetivo ambicioso y un significante de éxito. Además de su codiciada naturaleza a lo largo del camino, ha habido una larga lista de celebridades adherentes a la marca. Aquí, esto cobra vida con una sección dedicada a clientes famosos y sus autos, que presenta la fascinante fotografía de archivo de Clint Eastwood, Brigitte Bardot y Sammy Davis Jr, notas de Miles Davis y un F40 del baterista de Pink Floyd Nick Mason.
'La historia de Ferrari es verdaderamente una de las grandes historias de aventuras de la era industrial y estoy muy orgulloso de que podamos contarla en el Museo del Diseño', dijo Sir Terence Conran, fundador del Museo del Diseño. La profundidad de la emoción va mucho más allá de la belleza externa de sus autos: lo que me emociona tanto de esta exhibición es esa rara oportunidad de vislumbrar detrás de escena y experimentar la dinámica entre ingeniería, fabricación y diseño, que produce el ingrediente mágico de Ferrari. Es un ingrediente mágico que significa que estoy aquí, a los 85 años, y todavía anhelo la idea de tener un Ferrari ''.
Ferrari: Under the Skin estará en el Museo del Diseño hasta el 15 de abril de 2018; entradas £ 18; designmuseum.org
