Alberto Durero en la Albertina: las pinturas íntimas de un pionero del arte
Desde el otro lado del pasillo, Christof Metzger y Klaus Albrecht Schröder se miran a los ojos cuando comienzan la cuenta atrás.
Uno, dos, tres.
Se mueven al unísono, las tarjetas abren la primera de las tres puertas de alta seguridad. Uno de nuestro grupo bromea sobre los láseres y el escaneo de retina, lo que provoca risas hasta que Schröder admite que el escáner de retina está en una bóveda diferente. Nos apresuramos hacia el siguiente guante de seguridad ya que las puertas están en alarmas temporizadas y tengo que detenerme para no tararear los primeros compases de Misión Imposible en voz alta.
De hecho, nos dirigimos a las bóvedas del Museo Albertina, ubicado en la cúspide del corazón histórico de Viena y del Barrio de los Museos. Estas frescas cajas de hormigón con temperatura controlada albergan actualmente la colección más preciada de The Albertina, las obras de un artista en particular cuya próxima exposición es muy esperada por visitantes, críticos y personal por igual.
Puede que Alberto Durero (1471-1528) ya no sea un nombre tan conocido en las costas del Reino Unido (500 años tienen una forma de disminuir un poco el renombre de uno), pero una vez estuvo en la punta de todas las lenguas del Renacimiento. El artista más famoso de su generación, Durero todavía es considerado el artista más grande de Alemania y su base de fans global (incluyendo al menos tres emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico) es notablemente devota.
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Gracias a su perdurable popularidad, la colección Durero de Albertina se ha mantenido intacta y bien documentada durante siglos, a pesar de haber pasado por múltiples manos.
Muchos otros artistas, Mathias Grünewald por ejemplo, tuvieron que ser recuperados, explica Metzger, pero Durero desde el principio fue famoso, famoso, famoso.
Metzger es el conservador jefe de la colección de dibujos y grabados de Albertina y el experto residente en Durero. Bajo la atenta mirada del director Schröder, Metzger ha dedicado cinco años a planificar y comisariar la exposición de septiembre a enero, que incluirá unos 200 objetos.
Sin embargo, su equipo ha tenido ayuda: del propio maestro. La colección, que incluye retratos familiares y estudios de plantas y animales, conserva la estructura original que tenía Durero en su taller, donde estos dibujos formaban su carpeta. Se podría decir, afirma Metzger con orgullo mientras comienza a sacar y alinear obra maestra tras obra maestra, que Durero es el primer curador de nuestra colección Durero.
Con casi 140 obras para elegir, puede imaginarse que reducir los favoritos es una tarea difícil. No tan; Lo sé en el momento en que lo veo levantado de las pilas y apoyado entre las otras pinturas. El brillante Wing of the Blue Roller, un maravilloso estudio de detalles y colores, se destaca como la luz del sol en la parte inferior gris y monótona de las bóvedas. Su viveza recuerda a los óleos más que a su acuarela real y la finura de las plumas es una hazaña notable. Lo admito, incluso mi corazón modernista se conmueve.
A medida que se revelan las obras de arte, también lo es el viaje de Durero, desde su primer autorretrato a los 13 años hasta su nombramiento como artista oficial de la corte de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I y Carlos V.Dos de las obras más importantes narrativamente son las vistas del castillo de Innsbruck. patio, ambos pintados hacia 1495. Típico del estilo gótico tardío, los primeros planos parecen escenas teatrales sobrenaturales y sin vida, pero mientras que el cielo de uno es un tramo de papel blanco en blanco, el del otro es un remolino de fragmentos cerúleos y nubes grises profundas. Esta atención a la atmósfera, tan alejada de la forma gótica en blanco que se encuentra en su socio, fue pionera.
Obras como estas explica Schröder, realmente indican la transición entre el artista del gótico tardío y el artista del Renacimiento moderno, observando la atmósfera: aire, agua, superficie ... Uno de ellos lo solidifica como el gran maestro del Renacimiento alemán, el otro es el gótico, y hay un síntesis de estos dos lados diez años después.
Esa síntesis se materializa en la obra maestra más querida de Durero, Liebre joven: la pintura que estábamos esperando. Young Hare es una de las obras de arte más importantes de Viena, junto con el clásico de culto de Klimt El beso, y hay un zumbido definitivo en la bóveda cuando finalmente se levanta de su aparador de alta seguridad cerrado durante mucho tiempo y se coloca en el centro del escenario.
A primera vista, lo admito, es difícil ver de qué se trata tanto alboroto de orejas largas. Es una pintura de acuarela relativamente pequeña, de tan solo 25 x 22,5 cm, con una curiosa cantidad de espacio en blanco. Sin pan de oro, patrones llamativos, colores resplandecientes o estatus de culto, solo un conejo y su sombra. Sin embargo, en el momento de su creación en 1502, Young Hare era revolucionario y los ecos de sus patas perfectamente pintadas han sonado a través del arte desde entonces.
Técnicamente, es una verdadera obra maestra. La comprensión de la luz por parte de Durero es incomparable: no hay un punto culminante fuera de lugar y la fuente de luz salta constantemente a través del marco de la liebre, una habilidad con la que incluso los artistas CGI de hoy en día luchan. Para lograr este juego ligero, Durero usó su mejor cepillo para redondear y estructurar los pelos y bigotes individuales y tuvo que hacerlo sin un modelo estático para trabajar. A diferencia de la liebre, la mayoría de los animales representados en ese momento (como el propio rodillo azul de Durero) estaban muertos. Young Hare es anterior a la taxidermia, por lo que el retrato es una verdadera proeza de la memoria fotográfica.
El tema no es menos innovador. Durero fue uno de los primeros artistas en pintar retratos de animales realistas, un género que no sería reconocido hasta el siglo XVII, y en eliminar el simbolismo de su arte. Es evidente a partir de sus escritos que Durero pretendía que la Liebre joven fuera exactamente como la vemos: un animal ordinario hecho extraordinario por la naturaleza, sin adornos adicionales ni ruido de fondo.
La naturaleza guarda lo bello para el artista que tiene la intuición para extraerlo, escribió. Por lo tanto, la belleza reside incluso en cosas humildes, quizás feas, y el ideal, que pasa por alto o mejora la naturaleza, puede no ser realmente hermoso al final.
Mirando a Young Hare a la luz íntima de las bóvedas, humildad es exactamente lo correcto. La liebre en sí no parece impresionada con su renombre, como una versión más gruñona de la Mona Lisa (que aún no existía), pero es esta falta de pretensión lo que la hace tan sorprendente. Cuanto más tiempo sostiene la liebre tu mirada, más innegable es su modesta maestría.
En su creación, Young Hare fue tan admirado y radical que fue copiado de inmediato. Cada casa de arte en Alemania tenía su propia versión, aunque los contemporáneos de Durero lucharon con la mezcla poco convencional de realismo y espacio en blanco de la pintura: todos ellos agregados en campos, flores y hábitat.
La increíble comprensión de Durero sobre la marca sin duda alimentó su merecido reconocimiento. Hoy en día, el mundo de las redes sociales está aprendiendo rápidamente el valor de la autopromoción, pero Durero estaba perfeccionando las habilidades empresariales modernas a mediados de la década de 1490.
Durero originalmente planeó su taller para la impresión - era ante todo un impresor incomparable - y también tenía su propio monograma de impresor. Incluso sus pinturas estaban marcadas con este símbolo revelador, una D encerrada en las patas de una A grande, que Metzger llama su identidad corporativa. El monograma de Durero era notorio y se usaba con tanta frecuencia en falsificaciones que el maestro llegó a los tribunales para protegerlo, la primera acción de derechos de autor en la historia del arte.
Desde entonces, la protección del legado de Durero pasó a manos capaces de Metzger, Schröder y The Albertina. Si estas bóvedas sirven de algo, es un deber que se toman en serio. Estas pinturas no se han exhibido desde 2003, cuando medio millón de visitantes vinieron a verlas. Schröder no tiene ninguna duda de que la exhibición de 2019 superará eso y, habiendo visto un destello de sus tesoros por mí mismo, estoy totalmente de acuerdo. Si bien pueden haber pasado 500 años, el magnetismo y la maestría de Durero aún brillan tan brillantes como el ala del rodillo azul.
La exposición en The Albertina estará abierta hasta el 6 de enero de 2020. Más información en albertina.at
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