En la calle: Eduardo Paolozzi en la Whitechapel Gallery
El artista popularizó las impresiones de arte pop, pero son sus esculturas las que tocan la fibra sensible de los peatones de Londres.
Tal es el estilo en constante transformación de Eduardo Paolozzi, es probable que hayas pasado por delante de sus obras sin darte cuenta de que son del pionero del arte pop. Está el mosaico audaz y brillante en la estación de Tottenham Court Road, que este mes ha sido restaurado a su antigua gloria; la enorme escultura abstracta Piscator, que languidece en la explanada de la estación de Euston después de continuas disputas sobre la propiedad; y la descripción más literal de Isaac Newton que ocupa un lugar destacado fuera de la Biblioteca Británica. Encontrará ejemplos de su forma brutalista en el conducto de ventilación de aire sobre Pimlico Tube, mientras que su interés por la mecánica se explora en A Maximis Ad Minima en Kew Gardens y el majestuoso Jefe de Invención, que acompañó al Museo de Diseño a su nueva ubicación. en Kensington.
Una nueva exposición cronológica en la Whitechapel Gallery trazará esta evolución, reuniendo algunas de sus piezas más influyentes a través de sus épocas definitorias. La primera sección se centra en sus primeros trabajos concretos, que se suscribieron a la estética brutalista que floreció a mediados del siglo XX. Incluye Seagull and Fish, y Blue Fisherman, dos de las cuatro esculturas conocidas realizadas mientras era estudiante en la Slade School of Fine Art de Londres en 1946, reunidas por primera vez desde su debut en exposiciones en Londres al año siguiente. También se exhibirán ejemplos de sus trabajos textiles, de moda y de diseño, como el vestido de cóctel con atrevidos estampados que hizo para la marca de moda Horrockses en 1953, que no se vería fuera de lugar en los estantes de hoy.
Su experimentación con diferentes medios y procesos se prolongó hasta la década de 1960. Una infancia que pasó trabajando en la confitería familiar, donde su padre solía arreglar viejas radios, se puede ver en la juguetona Diana como una locomotora, una creación de colores llamativos compuesta por partes mecánicas. Una estética similar se expresa en piezas como el Tapiz Whitworth de cuatro metros de ancho y As Is When, uno de los primeros ejemplos de grabado Pop Art en Inglaterra.
La diversidad de sus influencias se explora a medida que avanza la exposición, desde la serie de serigrafías Calcium Light Night de 1974, inspirada en una composición musical del mismo nombre de Charles Ives, hasta una exhibición de archivo de la celebrada exposición de 1986 de Paolozzi en el Museo de la Humanidad de Londres. titulado Lost Magic Kingdoms, en el que seleccionó y organizó una variedad de materiales de los archivos del museo. La exposición se cierra con sus últimas obras de los años 80 y 90, ya que tomó un renovado interés por el arte figurativo como un rechazo al arte conceptual popular en la época.
Eduardo Paolozzi está en la Whitechapel Gallery del 16 de febrero al 14 de mayo de 2017, entradas desde £ 10,50; whitechapelgallery.org
