El romance moderno de Simone Rocha
Un hilo emocional atraviesa todo lo que crea el diseñador.
Los que saben pueden identificar los diseños de Simone Rocha con frecuencia y en los lugares más inesperados. Desprovistos de cualquier marca detallada, los observadores de Simone se centran en las siluetas, los detalles y las fabricaciones de la firma del diseñador irlandés-chino, que incluyen formas de gabardina, bordados a mano ingeniosos (pétalos, lazos, querubines y las formas de Louise Bourgeois han aparecido) ) y vestidos con falda dirndl, algunos cortados con mangas fruncidas y cuellos anchos. Luego, están los accesorios de la marca con sede en Londres: diseños que recuerdan a un monedero vintage, una línea de bolsos con montura más vendidos se cierra con un broche de metal; En otros lugares, Rocha ha recortado sandalias planas, pantuflas y calcetines hasta la rodilla con plumas de marabú, perlas y puntas de metal puntiagudas.
Antes de escribir este artículo, mientras caminaba por el pasillo de un supermercado, reconocí un vestido de tafetán rosa peonía con mangas abullonadas y una horquilla brillante con cristales rojo sangre como el de Rocha; En una cola para entrar en el Real Jardín Botánico de Kew un fin de semana de finales de agosto, destaco un voluminoso abrigo negro con hombros caídos y cinturón con hebillas de metal. Al día siguiente, durante el almuerzo, identifiqué correctamente el vestido de brocado de seda blanco de Patcharavipa Bodiratnangkura con mangas festoneadas como Simone Rocha. El diseñador de joyas tailandés descubrió por primera vez los diseños de Rocha en el minorista experimental Dover Street Market. Este otoño, ella está mirando vestidos salpicados con motivos de rosas bordados y un bolso de PVC con forma y textura como una perla descomunal brillante. Ambos son elementos que ella dice que la hacen sentir segura, linda y valiente.
Adrian Joffe, presidente de Comme des Garçons International y Dover Street Market, conoció a Rocha en 2010, el año en que se graduó de la escuela de arte de Londres Central Saint Martins. 'Sentí de inmediato que había valores compartidos en la forma en que abordó su trabajo con todo su corazón y alma', dice. En la actualidad, los diseños de Rocha se almacenan en los puestos de avanzada de Dover Street Market en Londres, Nueva York y Ginza. Ha sido un placer verla crecer y evolucionar, sin ceder nunca y siempre contando una historia humana que solo profundiza su visión y su creación.
Desde su debut en la Semana de la Moda de Londres en septiembre de 2010, Rocha ha reunido un círculo de seguidores leales y en constante crecimiento. Entre los acólitos del trabajo del diseñador se encuentran Greta Bellamacina: el poeta británico y actriz formada en RADA descubrió el trabajo de Rocha de primera mano durante una sesión de fotos. Me recordó a ir al armario de disfraces de la escuela de teatro. Después de meses de ensayos, finalmente pude ponerme el disfraz del personaje y ser transportado a una versión más teatral y regia de mí mismo. Los diseños de Simone tienen la misma calidad transportadora, recuerda Bellamacina. Desde entonces, ha comprado un vestido Rocha de seda color crema con puntos de perlas. Lo compré cuando estaba muy embarazada y soñé con el momento en que podría ponérmelo. Los vestidos de Simone son como reliquias de familia, tienen una cierta energía romántica que se siente atemporal.
En Manhattan, donde Rocha debutó con su primera boutique en Estados Unidos en 2017, luego de la apertura de su tienda en Mount Street en Londres en agosto de 2015, la escritora y colaboradora experimentada de Vogue Lynn Yaeger admite tener demasiados Simones para contar. Los abrigos de tul bordados y los vestidos de noche se encuentran entre sus más usados. Una vez le dije a Simone que sin sus diseños no estaría muy bien vestida, y es cierto, dice. Como otros, Yaeger habla de un aspecto sentimental en las creaciones de Rocha. Hay un abrigo de satén negro del año pasado que fue una de las únicas cosas que me animaron durante el cierre de la pandemia.
Rocha diseña con EQ, equilibrando inspiraciones artísticas, folcloristas e históricas: concubinas de la dinastía Tang, retratos de Constable del siglo XIX, coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch, todos se presentan como inspiraciones, a través de una narrativa dirigida por artesanías y materiales de prestigio, que señalan empatía y un deseo de conectarse con El portador. También hay una negativa a adherirse a las reglas de vestimenta establecidas. Un vestido de seda de Simone Rocha bordado a mano es tan cómodo en un salón de baile como en el piso superior de un autobús londinense. De hecho, se sabe que la propia diseñadora combina sus diseños más grandiosos con las zapatillas Nike.
A través de una videollamada desde su estudio en De Beauvoir Town, en el este de Londres, Rocha dice: Es algo que solo descubrí a través de personas que vestían esa ropa. Cuando comencé a hacer ropa y a estar [surtida] en las tiendas, comencé a escuchar de las mujeres que cuando la usan, realmente lo sienten. Les da una sensación de feminidad y fuerza. Para mí, ese es el mejor cumplido. Para mí, eso significa que no es desechable, hay algo a lo que quieren aferrarse.
En su trabajo como diseñadora, Rocha también se destaca por la variedad de personas que viste; sus creaciones han demostrado atraer a generaciones, tamaños y géneros. No quiero que nunca se reduzca a una visión singular, dice. Eso siempre ha sido importante para mí, que puede ser una mezcla diversa de edad, tamaño y nacionalidad.
El espíritu de diseño inclusivo de Rocha se refleja en la configuración de su negocio. En su sede de Londres, el equipo de Rocha cuenta con aproximadamente 25 miembros, divididos en talleres de diseño y salas de muestreo. Tengo un increíble equipo mayoritario femenino a mi alrededor, de todas las edades, de diferentes nacionalidades. Son todas las diferentes facetas de la feminidad y eso también es algo en lo que pensamos en nuestra producción, cuando diseñamos la colección. Es muy importante que tengamos piezas que sean un reflejo real de las personas que se encuentran fuera de este edificio.
Rocha se crió en Dublín, donde su padre, el diseñador de moda nacido en Hong Kong John Rocha, había establecido su empresa familiar de renombre internacional. John Rocha se retiró oficialmente tras su desfile de febrero de 2014 en la Semana de la Moda de Londres; Posteriormente, la madre de Rocha, Odette, se unió a la creciente preocupación de su hija. Estoy muy involucrado con mi familia, dice hoy Rocha. He trabajado con mi madre como socia durante la mayor parte de mi sello. Trabajamos juntos en las colecciones, las tiendas, el producto, la distribución. Ella es en gran medida la columna vertebral y mi padre es la luz que nos guía, nos señala en la dirección correcta y nos mantiene en el camino recto.
Tras graduarse en el National College of Art and Design de Dublín, en la institución más antigua de su tipo en Irlanda, Rocha se especializó en moda después de un año de estudios multidisciplinarios, Rocha cruzó el Atlántico para hacer una pasantía en el atelier del diseñador Marc Jacobs de la ciudad de Nueva York, antes de mudarse a Londres, donde se matriculó en el estimado título de maestría en moda de Central Saint Martins. En el campus Soho de la escuela de arte, Rocha recibió clases de la difunta profesora Louise Wilson. Fue desgarrador, pero increíble, dice Rocha sobre el enfoque de Wilson y el exigente plan de estudios del curso. Siempre había sido una mala estudiante y pensé que ella era la educadora más increíble. Fue realmente un privilegio haber sido uno de sus alumnos.
Con su colección de graduados de Central Saint Martins, Rocha introdujo por primera vez algunos de sus adornos distintivos. El diseñador reinventó las siluetas masculinas, una chaqueta cruzada, un chaquetón tradicional, como separadores femeninos, trabajando con tul de seda y delicados encajes. Este último se ha convertido desde entonces en una especialidad de Rocha, junto con tejidos desarrollados para tal fin, como tweeds laminados o adornados, tapices y crochet. El trabajo de Rocha llamó la atención de Lulu Kennedy y la diseñadora hizo su debut oficial en la Semana de la Moda de Londres como parte del esquema de exhibición de talentos de Kennedy's Fashion East.
Desde entonces, las entradas para los espectáculos de Rocha se han vuelto muy solicitadas y se organizan en lugares emblemáticos de Londres, como el Goldsmiths 'Hall, un edificio centenario de la ciudad de Londres, catalogado como Grado I, la catedral de Southwark y la casa Lancaster de St James. El diseñador produce dos colecciones de temporada por año, evitando por completo las precolecciones. Eso siempre se sintió muy bien para mí, dice Rocha. Hay tanto trabajo manual, hay tanto en él que quiero hacerlo bien. Se necesitan seis meses para hacerlo bien y hacerlo de manera consciente.
Su enfoque enfocado ha hecho que Rocha se haga querer por una gran cantidad de colaboradores. Ha habido alianzas con marcas globales, incluido el fabricante estadounidense de jeans J Brand y, más recientemente, el especialista en ropa exterior Moncler. En otros lugares, Rocha se ha asociado ambiciosamente con otros creativos, colaborando con fotógrafos, entre ellos Petra Collins, Colin Dodgson y Jackie Nickerson, y artistas de primera línea como Roni Horn. Trabajando con la Fundación Easton de Louise Bourgeois, Rocha desarrolló impresiones en forma de telaraña para su colección AW19. Tengo mucha suerte de trabajar con muchos artistas diferentes, dice Rocha. En el SoHo de Nueva York, Rocha completó los interiores de su boutique con un juego de serigrafías burguesas, un collage de Robert Rauschenberg y una escultura de cera de abejas del artista de biomedia chino Ren Ri. Lo que me estimula no es comprar arte, es poder hacer estas colaboraciones. Crear trabajo juntos es lo que encuentro emocionante.
Al diseñar, el propio proceso de Rocha tiene mucho en común con el de un escultor. En lugar de dibujar, prefiere cubrir la tela directamente, manipulando su material para que adopte formas y formas en el cuerpo, que luego son fotografiadas y editadas. Luego dibuja en un cortador de patrones y los miembros de su equipo de diseño para plasmar su visión en papel. Trabajamos en la traducción, explica Rocha. Realmente quiero tener esta forma bulbosa en la cadera, ¿cómo podemos traducir eso? ¿Lo trabajamos con plisado? ¿O está todo reunido en una costura? ¿Necesitamos traer una costura? Trabajo de una manera muy 3D que es bastante colaborativa.
Tras el cierre de Londres a finales de marzo, Rocha y su equipo continuaron su colaboración a distancia, trabajando desde sus hogares. El cambio trajo consigo una renovada confianza en las artesanías, incluidos el bordado y el tejido, habilidades tradicionales que, en el estudio de Rocha, son muy amplias. Todos tenían que traer su trabajo a casa, por lo que nos centramos mucho en que trabajáramos con nuestras manos. Es algo que hacemos de todos modos, todos nuestros bordados se hacen siempre con hilos y tejidos, y en la mano primero, explica Rocha. Me sentí como un director, haciéndolo de forma remota.
Rocha presentó su colección para este otoño durante la Semana de la Moda de Londres de febrero, unas pocas semanas antes del cierre nacional. La fecha de su show coincidió con la tormenta Ciara golpeando la ciudad capital. Se sentía tan siniestro, recuerda Rocha. De todos modos, fue una colección muy tempestuosa. En sus diseños, Rocha a menudo se basa en ritos de iniciación (bautizos, primeras comuniones, bodas, funerales) y los atuendos rituales que los marcan. Su colección AW20 también recibió una marca Jinetes al mar , obra estrenada en 1904 del dramaturgo irlandés John Millington Synge. Ambientada en la isla irlandesa de Aran, la obra de un acto detalla la lucha de una familia con el mar y una madre que llora el luto por el marido y los hijos que ha perdido en aguas abiertas. El drama dio forma a los suéteres gruesos de punto Aran y al satén de seda marfil con un brillo casi líquido, finos con detalles náuticos como bolsas de red de macramé. Hubo chaquetas sastre adornadas con fajines y el desfile terminó con las novias de Simone Rocha veladas en encaje de Chantilly.
Los diseños AW20 de Rocha me vienen a la mente cuando la diseñadora explica cómo se vestía mientras crecía en Dublín, mezclando su uniforme escolar con hallazgos vintage. Siempre ha sido esa mezcla de uniformidad y cosas con un referente histórico o que han vivido una vida, dice Rocha de una receta que ha resultado irresistible para muchos.
