Películas del año 2021: Herself, The Lost Leonardo, Our Ladies y más
Un vistazo a los nuevos estrenos de películas.
Sí misma
En comparación con las películas anteriores de Phyllida Lloyd, como ¡Oh mamá! 'Esta historia sobre un limpiador irlandés es un asunto discreto', dijo Charlotte O’Sullivan en el London Evening Standard. Pero no se deje engañar: ella misma está destinada a grandes cosas. Sandra (Clare Dunne) reúne el coraje para dejar a su violento marido, pero descubre que ella y sus dos hijas tendrán que esperar años para una casa del consejo; Mientras tanto, están atrapados en un hotel de aeropuerto donde se les trata como ciudadanos de segunda clase, ni siquiera se les permite usar la entrada principal. La solución de Sandra es construir su propia casa, y con la ayuda de un médico (Harriet Walter) y un constructor sin tonterías (Conleth Hill), se pone a trabajar. Para empezar, todo es muy esperanzador, pero cuando llegan los contratiempos, son horriblemente plausibles. El resultado es un cuento de hadas radical y encantador que es a la vez universal y completamente irlandés.
El Leonardo perdido
Al principio de este sensacional documental aparece uno de esos ¡Guau! momentos, dijo Owen Gleiberman en Variedad . Es el año 2005: siguiendo una corazonada, dos marchantes de arte gastaron $ 1,175 en una pintura vieja y sucia de Cristo en una subasta de Nueva Orleans y se la llevaron a un restaurador de arte respetado. Mientras trabaja, se da cuenta de que la boca coincide con la de la Mona Lisa y declara que lo que está mirando es un Leonardo da Vinci perdido. Autenticado por varios expertos, finalmente se vende por un récord de $ 450 millones. El director Andreas Koefoed nos permite disfrutar brevemente de este sueño de una obra maestra redescubierta, antes de atraer a los escépticos e invitarnos a usar nuestros propios ojos para considerar si esta pintura realmente podría ser la Mona Lisa masculina. Combinando un sentido del juego burbujeante con una gravedad de propósito, expone la codicia y la venalidad del mundo del arte, y muestra cómo el valor monetario de una pintura puede convertirse en la cola que mueve al perro de su valor (real).
El nido
La sonrisa insincera del vendedor de Jude Law se aprovecha en este drama inquietante, una película sobre la disfunción familiar con los adornos estilísticos de una película de terror, dijo Wendy Ide en El observador . Law interpreta al apuesto y descarado chico de la ciudad, Rory, que ha decidido trasladar a su esposa estadounidense Allison (Carrie Coon) y sus dos hijos de Nueva York a una mansión del siglo XVII en Surrey. Es 1986 y, habiendo tenido suerte profesional en el pasado, Rory está decidido a llevar la desregulación de los mercados financieros del Reino Unido hacia una gran riqueza y gloria social. Pero pronto lo reconocemos por el fanfarrón no demasiado inteligente que es, y debemos ver cómo los cheques rebotan, las facturas no se pagan y Allison gradualmente comienza a darse cuenta del alcance total de sus mentiras y promesas vacías.
el hombre de los dulces
Una secuela del clásico de terror de 1992 de Bernard Rose del mismo nombre, el hombre de los dulces es una de las películas más originales, hermosas y salvajemente satíricas del año, dijo Charlotte O’Sullivan en el Estándar nocturno de Londres . The Candyman es el espíritu de un artista negro que fue linchado en el siglo XIX por amar a una mujer blanca, y que regresa a su antiguo terreno de Chicago, ahora un proyecto de vivienda que se gentrifica rápidamente, para matar a cualquiera que diga su nombre cinco veces en un espejo. En esta versión cinematográfica, un joven artista con conciencia social llamado Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) explora la leyenda urbana en su último trabajo, que incluye un espejo titulado Say My Name. Un galerista blanco y un crítico de arte snob actúan imprudentemente siguiendo las instrucciones, y pronto los cuerpos se amontonan.
Cerdo
Esta ingeniosa película comienza pareciendo un thriller de venganza tradicional, aunque con un giro, dijo Clarisse Loughrey en El independiente . Rob (Nicolas Cage) es un ex chef de Portland, Oregón, que ha sido impulsado por el dolor privado a refugiarse en una cabaña en el bosque con solo un cerdo trufado como compañía. Su único visitante es Amir (Alex Wolff), que vende las trufas que encuentran a restaurantes de lujo. Cuando Rob es asaltado y le roban el cerdo, se dispone a recuperar al animal, y nada se interpondrá en su camino. Los papeles pasados de Cage y su aparición aquí (barba de montañés, cabello desordenado, ropas despeinadas) nos llevan a esperar un descenso a la locura; pero lo que Cage realmente aporta al papel es una sensación de profunda conexión con la comida.
El servicio de mensajería
Benedict Cumberbatch brilla en este thriller de la Guerra Fría sobre los lazos emocionales que pueden formarse en el brutal mundo de las naves espías, dijo Tom Shone en El Sunday Times . Interpreta a Greville Wynne, el vendedor seleccionado en la vida real por el MI6 para contactar a Oleg Penkovsky, un oficial de inteligencia soviético que estaba tan alarmado por la política arriesgada nuclear de Khrushchev que filtró información que luego se le atribuye haber evitado la guerra durante la crisis de los misiles cubanos. Wynne fue reclutado por su pura vulgaridad y su fuerte cabeza para el alcohol, y Cumberbatch exuda una cordialidad sin pretensiones que encanta a Penkovsky (Merab Ninidze). Al beber, hacer turismo y asistir al ballet en los viajes de Wynne a Moscú, desarrollan un sentido de lealtad personal mutua que los mantendrá cuando la misión de Wynne fracase.
Zola
La primera adaptación cinematográfica de un hilo de Twitter, esta comedia y suspenso es una maravilla: un viaje temerario y agresivamente llamativo hacia el lado oscuro, dijo Wendy Ide en El observador . ¿Quieren escuchar una historia sobre por qué esta perra y yo nos peleamos? comenzó la escandalosa cuenta de 148 tweets de la bailarina exótica A’Ziah Zola King sobre un viaje por carretera de Florida en 2015 que salió horriblemente mal. En la película, Zola (Taylour Paige) es persuadida por una mujer que acaba de conocer, la también bailarina Stefani (Riley Keough), para que conduzca a Tampa para pasar un fin de semana de lucrativo pole dance. El viaje allí con el novio de Stefani (Nicholas Braun) y un proxeneta conocido como X (Colman Domingo), es divertido, pero luego X se vuelve desagradable. Lo que estamos presenciando es tráfico sexual con otro nombre, y el agudo ingenio de Zola es su única esperanza de salir ilesa.
Agua quieta
La primera película de Tom McCarthy desde la ganadora del Oscar Destacar es el tipo de película para adultos de presupuesto medio que supuestamente Hollywood ya no hace, dijo Ian Freer en Imperio . Una mezcla mayoritariamente entretenida, aunque demasiado larga, de thriller y drama de relaciones, protagonizada por Matt Damon como Bill Baker, un perforador de petróleo, alcohólico y autoproclamado en recuperación de mierda de Oklahoma que ahora está a la deriva en Marsella, donde está su hija, Allison. (Abigail Breslin), está en prisión por el asesinato de su novia. Allison insiste en que es inocente y Bill está decidido a limpiar su nombre. Al enfrentarse a barreras culturales impenetrables, lo ayuda una actriz de la que se hace amigo, Virginie ( ¡Llama a mi agente! Camille Cottin). Existe una química real entre esta extraña pareja, el chic francés liberal y el estadounidense temeroso de Dios y amante de las armas, y el taciturno Bill descubre la ternura y una forma de vida diferente.
Limbo
La política y la poesía se encuentran en esta excéntrica película sobre la vida de los refugiados en el limbo, dijo Alex Godfrey en Imperio . Ubicados juntos en una isla escocesa desolada y sin nombre (la película se filmó en North y South Uist), cuatro solicitantes de asilo deben esperar mientras sus solicitudes se procesan con una lentitud agónica. Prohibidos de trabajar, no tienen nada que hacer más que asistir a ridículas clases de conciencia cultural y ver a los adolescentes conducir donas en la monótona ciudad local. Omar (Amir El-Masry) es un músico sirio que se siente tan atascado que no se atreve a tocar su oud (un laúd de Oriente Medio). Su amigo afgano Farhad (Vikash Bhai) tiene un pollo llamado Freddie Mercury. Y Wasef (Ola Orebiyi) es un aficionado al fútbol nigeriano cuyo plan de jugar en el Chelsea invita al ridículo de su amigo ghanés Abedi (Kwabena Ansah).
Viejo
M. Night Shyamalan ha tenido una vieja carrera de ron, dijo Ed Potton en Los tiempos , tambaleándose por espeluznantes triunfos ( El sexto sentido ) a curiosidades imperfectas pero intrigantes ( La aldea ) a pavos indignantes ( Dama en el agua ). Viejo pertenece al grupo defectuoso pero intrigante. Gael García Bernal y Vicky Krieps interpretan a Guy y Prisca, una pareja de vacaciones en un país tropical sin nombre con sus hijos. Dejados en una playa remota y supuestamente secreta, se sorprenden al encontrar a otros invitados presentes, incluido Charles (Rufus Sewell), un arrogante cirujano británico, y Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), un famoso rapero estadounidense. Pero mucho más siniestros son los eventos que siguen: todos los personajes comienzan a envejecer a un ritmo tremendamente acelerado y nadie parece capaz de irse. Con una premisa digna de temprano Star Trek y un conjunto sacado directamente de Agatha Christie, Viejo es pura tontería, pero también ingeniosa y tremendamente entretenida, dijo Peter Bradshaw en El guardián .
Verano del alma
Este nuevo documental es una alegría absoluta, ya que descubre un tesoro de imágenes de música en vivo que aceleran el pulso y que paran el corazón que no se han visto durante medio siglo, dijo Mark Kermode en El observador . El Festival Cultural de Harlem fue una serie de conciertos al aire libre que tuvieron lugar en Nueva York en 1969 y que recibieron el nombre de Black Woodstock. Los conciertos fueron filmados por el productor de televisión Hal Tulchin, quien planeaba hacer una película para televisión. Pero fue rechazado por todas las cadenas principales, y su metraje permaneció en un sótano durante 50 años. El director Ahmir Questlove Thompson lo descubrió y lo convirtió en un largometraje debut que entrelaza música y política en una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos.
Supernova
Esta película íntima sobre el amor y la mortalidad es transmitida por las sentidas interpretaciones de sus protagonistas, Stanley Tucci y Colin Firth, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Tusker (Tucci) y Sam (Firth) son una pareja que ha estado junta durante décadas. El primero es un novelista, el segundo un pianista clásico, pero sus carreras están en suspenso porque a Tusker se le ha diagnosticado demencia de inicio temprano. Ahora emprenden un viaje por carretera al Distrito de los Lagos. Su plan es visitar a la hermana de Sam, pero esta también es una oportunidad, posiblemente la última, de pasar un poco de tiempo juntos mientras Tusker aún se encuentra bien. La pareja forma una pareja extraña dulce y agradable, y su instinto es tratar de alegrarse. Pero eventualmente deben enfrentar la realidad de su situación, y cuando lo hacen, es doloroso de una manera que ninguno de sus chistes o amor compartido puede realmente anestesiar.
Luca
Ambientada en Italia, la última oferta de Pixar es una hermosa parábola sobre la relación entre dos jóvenes monstruos marinos, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Bookish Luca (con la voz de Jacob Tremblay) y el atrevido Alberto (Jack Dylan Grazer) son merboys que descubren que pueden asumir forma humana para explorar el cercano pueblo de pescadores. Con la ayuda de una adolescente enérgica (Emma Berman), se propusieron ganar el triatlón local. Sin embargo, los aldeanos detestan a los monstruos marinos y el riesgo de ser descubiertos crea una tensión emocionante. Algunos espectadores han leído la historia como una alegoría sobre crecer como homosexuales. Pixar insiste en que la relación de los chicos no es romántica, pero la película trata temas de pertenencia e identidad, y con su final conmovedor, es comida del alma para niños de todas las edades.
La razón por la que salto
Un mundo lleno de pensamientos que no tienes forma de expresar es el material de los sueños de pánico, y también de este documental poético y revelador, dijo Danny Leigh en el PIE . Basado en el libro más vendido de Naoki Higashida, un niño de 13 años con autismo no verbal, nos presenta a jóvenes de cuatro continentes con condiciones similares, explicando cómo luchan por construir una realidad más amplia a partir de los pequeños detalles que pueden abrumar. sus sentidos, y la dificultad que tienen para separar los acontecimientos recientes de los de hace mucho tiempo. El resultado es conmovedor e imaginativo: los jóvenes son cautivadores, el amor de sus padres es profundo, aunque uno desearía que se hubieran acomodado algunas opiniones alternativas sobre este tema tan controvertido.
El padre
Adaptado de una obra de teatro escrita por su director, Florian Zeller, y anclado por una actuación ganadora de un Oscar de Anthony Hopkins, El padre es una película sobre la demencia que es a la vez profundamente aterradora e insoportablemente conmovedora, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Sin utilizar obvios trucos de cámara en primera persona, nos pone dentro de la cabeza del personaje de Hopkins, un viudo pícaramente guapo que ahora sufre de Alzheimer. Su cariñosa y exasperada hija (Olivia Colman) lo visita regularmente en su elegante piso del oeste de Londres. Él sospecha que ella está a punto de abandonarlo mudándose al extranjero, pero no puede entender qué está pasando. Su desorientación es evocada por el uso de lapsos de tiempo y bucles en la película, por cambios sutiles en el escenario y por diferentes actores que interpretan los mismos personajes. Es como si la realidad misma lo estuviese iluminando con gas.
En las alturas
Es un musical más suelto y simple que Hamilton, pero En las alturas - El éxito de Broadway de Lin-Manuel Miranda en 2005 - rebosa la misma energía, y esta versión cinematográfica es como una toma de vacaciones de verano en el brazo, dijo Helen O’Hara en Imperio . Ambientada en el vecindario mayoritariamente hispano de Washington Heights en Manhattan, presenta tramas entrelazadas sobre los esfuerzos de las personas por progresar en el mundo. Nuestro héroe (Anthony Ramos) es un joven dueño de una bodega que espera regresar a la República Dominicana para abrir un bar en la playa, pero también conocemos los sueños de su novia (Melissa Barrera), una estudiante de primer nivel llamada Nina ( Leslie Grace) y un elenco secundario de peluqueras, primas pequeñas y abuelas cariñosas. Un relato alegre y expansivo de la experiencia del inmigrante, En las alturas parece que será la película del verano, dijo Robbie Collin en El Telégrafo diario .
Caballo de ensueño
¡Vuelve el feelgood Brit-com! dijo Kevin Maher en Los tiempos . Mientras que los británicos recientes como Esposas militares y Amigos del pescador se han visto empañados por un enfoque horrible en Factor X -como celebridad, Caballo de ensueño es una forma más pura del género, que se remonta a clásicos de Ealing como El Titfield Thunderbolt con sus personajes cuidadosamente calibrados y una disección a menudo implacable de la política de clase. Basada en una historia real y ambientada en el sur de Gales, está protagonizada por Toni Collette como Jan Vokes, una camarera de un antiguo pueblo minero que forma un sindicato local para comprar un caballo de carreras. Una nida vacía que vive en la miseria, está inspirada por el contador Howard (Damian Lewis), cuyo amor por las carreras proporciona un escape del tedio abrumador que lo rodea. Dream Alliance, su castrado rudo y criado en parcelas, se estrella contra el paddock de los presumidos propietarios en Aintree y gana el Gran Nacional de Gales.
Cruella
Esta hermosa y sorprendente precuela de Los ciento un dálmatas es un beso al aire fabuloso-querido de una película, dijo Tom Shone en El Sunday Times . Ambientada a finales de la década de 1960 o principios de la de 1970 en Londres, imagina cómo la joven Estella de Vil se convirtió en la antiheroína secuestradora de perros de la novela de Dodie Smith. Tomada por dos carteristas (Paul Walter Hauser y Joel Fry) después de la muerte de su madre, Estella (Emma Stone) es preparada para un gran atraco al sumergirse en el mundo de la moda, consiguiendo un trabajo con una temible diseñadora llamada la Baronesa (Emma Thompson). Para llevar a cabo el crimen, ella desarrolla una personalidad de vampiro en blanco y negro, solo para encontrar la máscara pegada. Rebosante de éxitos del pop retro y giros en la trama profundamente satisfactorios, es una experiencia totalmente sensacional.
Primera vaca
El poder del western para reinventarse nunca deja de sorprender, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Su última encarnación es un tierno rompecorazones ambientado en los bosques del Oregon del siglo XIX, con un cocinero viajero (John Magaro) y un inmigrante chino emprendedor (Orion Lee) como héroes inverosímiles. A la pareja se le ocurrió la idea de vender deliciosas galletas como un regalo poco común para los colonos locales y los comerciantes de pieles, utilizando leche de la primera vaca importada al territorio. Pero la vaca pertenece a un poderoso comerciante local (Toby Jones), y ordeñarla es un peligroso acto de robo. A partir de este material idiosincrásico, el director Kelly Reichardt elabora una delicada parábola sobre el destino estadounidense, el ambientalismo y el valor de la amistad.
Bestias raras
La primera película de Billie Piper como guionista y director es una peculiar anti-comedia romántica, un trabajo ambicioso y nervioso que ocasionalmente tropieza con sus propios talones estilísticos, dijo Mark Kermode en El observador . Piper interpreta a Mandy, una madre soltera enojada y hirviente que está motivada profesionalmente pero que aún vive con su propia madre, (Kerry Fox). Su hijo (Toby Woolf) está acosado por tics ansiosos, y su padre (David Thewlis) está consumido por la amargura y el arrepentimiento. En una cita con un compañero de trabajo abotonado (Leo Bill), Mandy se da cuenta de que es un misógino, pero de todos modos comienza una relación lacerantemente incómoda con él. En sus combates de combate verbal, vuelan chispas inexpresivas (el guión está alegremente sobreexcitado) pero, en última instancia, el enfoque de la película es la batalla personal de Mandy para definir quién es ella.
Servicio
Filmada en monocromo inquietante e impregnada del escalofrío del miedo político, esta película profundamente perturbadora trata sobre la lucha encubierta por el poder entre la Iglesia y el estado en la Checoslovaquia de la era comunista, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Dos adolescentes de rostro fresco, Juraj (Samuel Skyva) y Michal (Samuel Polakovic), llegan para su formación a un seminario católico en Bratislava, solo para encontrarse en una austera casa encantada de la vergüenza, apestando a paranoia, agotamiento y autorreproche. . El Decano (Vladimír Strnisko) pertenece a Pacem in Terris, una organización de clérigos católicos patrocinada por el régimen de la vida real, pero los sacerdotes jóvenes disidentes están en secreto en contacto con el Vaticano. En el fermento entra el profundamente malévolo y chantajeador policía Dr. Ivan (Vlad Ivanov).
vaqueros
A partir de las imágenes iniciales de un padre y un hijo acampando juntos en el desierto de Montana, vaqueros aprovecha las imágenes clásicas de la masculinidad estadounidense, dijo Clarisse Loughrey en El independiente . Pero esta road movie dulcemente realizada los usa para fines suavemente subversivos. Pronto nos enteramos de que el niño, Joe (Sasha Knight), de 11 años, es trans y recientemente se lo contó a sus padres. Su madre Sally (Jillian Bell), obsesionada con la idea de tener una hija pequeña, es hostil y no comprende. Pero su padre, el ex marido de Sally, Troy (Steve Zahn), desea proteger la felicidad de su hijo y decide, en un momento de amorosa desesperación, huir con Joe a Canadá. De hecho, es un secuestro. Sally llama a la policía, que se apresura a asumir que Troy, un ex convicto alcohólico y bipolar, es una amenaza violenta y se produce una persecución.
Nomadland
Me encantaría decirles que la película que ganó los Oscar a mejor película, mejor director y mejor actriz está sobrevalorada, dijo Tom Shone en El Sunday Times . Pero no: este poema melancólico sobre la inquietud y la pérdida parece el resumen perfecto de un año precario. Frances McDormand interpreta a Fern, una mujer recientemente viuda de unos 60 años que, después de haber perdido su trabajo y su casa en la recesión, se dirige hacia el oeste en una camioneta personalizada en busca de trabajo. En el camino, se encuentra con un grupo de nómadas en Arizona, quienes le enseñan cómo sobrevivir en la carretera. La película de Chloé Zhao está basada en un libro de no ficción de Jessica Bruder, y muchas de las personas que Bruder entrevistó aparecen como ellas mismas: las historias que cuentan tienen un poder contundente y granular, pero lo que surge de ellas es gracia y estoicismo.
Los Mitchell contra las máquinas
La trama de esta película animada no está obstaculizada por las convenciones, dijo Ben Travis en Imperio : en otras palabras, es una locura. Los Mitchell son una familia nuclear disfuncional que lucha por conectarse entre sí en el mundo de la tecnología moderna. Mientras su hija Katie (con la voz de Abbi Jacobson) se prepara para irse a la escuela de cine, su padre (Danny McBride) se da cuenta de lo distanciados que se han vuelto. Su solución es convertir su viaje en un viaje familiar por carretera, que luego es descarrilado por un apocalipsis de robots. Con el resto de la población mundial esclavizada por una IA similar a Alexa (Olivia Colman), los Mitchell deben salvar a la humanidad. Combinando imágenes dinámicas con un guión que es tan divertido como el infierno, los productores galardonados Phil Lord y Christopher Miller demuestran estar a años luz de la competencia.
Oso negro
Oso negro es un drama complicado, retorcido e implacablemente inventivo que juega con la rareza de la realización de películas, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Sufriendo de un bloqueo creativo, la escritora y directora Allison (Aubrey Plaza) ingresa en un retiro de escritores en el norte del estado de Nueva York, donde se involucra en las luchas viciosas y mutuamente destructivas de sus dueños, marido y mujer, Gabe (Christopher Abbott) y Blair. (Sarah Gadon). Las cosas descienden a una oscuridad similar a la de Polanski, y luego la acción se reinicia. Estamos en el mismo lugar, pero ahora un equipo de filmación está presente, filmando un drama cuya historia se asemeja a los eventos que acabamos de ver, excepto que los roles de los personajes han cambiado. En esta versión, Gabe es el guionista y director, Allison es su esposa y la estrella de la película, y Blair es su coprotagonista y rival en la vida real por el afecto de Gabe.
Polizón
El músico brasileño y YouTuber Joe Penna hizo su debut como director en 2018 con Ártico , una excelente historia de supervivencia en la naturaleza, y Polizón , su segunda película, es tan intrincada e inmersiva, dijo Charlotte O’Sullivan en el Estándar nocturno de Londres . En un futuro cercano, tres astronautas, la experimentada comandante Marina (Toni Collette), la optimista médica Zoe (Anna Kendrick) y el nerd botánico David (Daniel Dae Kim), partieron en una misión a Marte, donde van a sentar las bases. trabajar para una colonia. Todo va bien hasta que Marina encuentra un polizón accidental, Michael (Shamier Anderson), un joven ingeniero que resultó herido y quedó inconsciente durante la preparación para el lanzamiento. Resulta que, debido a un mal funcionamiento, solo hay suficiente oxígeno para que sobrevivan tres personas, lo que significa que, a menos que la tripulación encuentre una solución práctica, una de ellas tendrá que ser sacrificada o todas morirán.
Mujer joven prometedora
El debut nominado al Oscar de la guionista y directora Emerald Fennell, Mujer joven prometedora , es una película completamente oscura para la era #MeToo que rebosa estilo e ingenio, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Está protagonizada por Carey Mulligan como Cassie, una frágil barista de una cafetería que todavía está llena de rabia por la violación y el posterior suicidio de su mejor amiga, Nina, hace algunos años. Para vengar la muerte de Nina, se hace pasar por borracha tambaleante en los clubes nocturnos, donde deja que supuestos tipos agradables la lleven a casa, y luego sale de su estupor cuando, inevitablemente, intentan aprovecharse de su estado. Se trata de escenas sombrías pero divertidas, de cuyo desenlace, violento o no, estamos tentadoramente excluidos. Mientras tanto, Cassie persigue a las personas que hicieron daño a Nina, incluido el decano de la universidad que ignoró su informe de violación y el abogado que la presionó para que abandonara su caso.
Sonido de Metal
Este drama reflexivo y sombrío está protagonizado por Riz Ahmed como Ruben Stone, un baterista de heavy metal que experimenta una pérdida auditiva repentina mientras está de gira por Estados Unidos, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Un consumidor de heroína en recuperación con serios problemas de relación, aterriza en un retiro remoto de Missouri para adictos sordos en recuperación. Su gerente es un veterano canoso de Vietnam llamado Joe (Paul Raci), quien cree que las personas con discapacidad auditiva necesitan encontrar suficiente quietud dentro de sí mismas para aceptar su condición como una existencia alternativa válida. Pero Rubén está decidido a someterse a una cirugía arriesgada que le devolverá parte de la audición, incluso si el costo de la misma podría dificultarle la reanudación de la carrera que está desesperado por salvar.
Palm Springs
Palm Springs toma prestada su premisa básica de Día de la marmota , pero esta comedia romántica tiene un encanto propio y está llena de sorpresas, dijo Tom Shone en El Sunday Times . Al igual que el personaje de Bill Murray, Phil en la película anterior, y bastante más familiar, Nyles (Andy Samberg) está atrapado en un bucle temporal, reviviendo el mismo día repetidamente. Está en la boda de un amigo en el complejo del mismo nombre y, después de haber intentado suicidarse y acostarse con todos los invitados, ya ha alcanzado la fase de hedonismo nihilista del ciclo de Murray. Donde la película se separa de su predecesora es que otro invitado, Sarah (Cristin Milioti), está en el truco, repitiendo su día junto al suyo, un co-conspirador tonto, compartiendo su dominio divino sobre los eventos.
Amenazar
Este drama familiar maravillosamente absorbente y conmovedor ha sido nominado a seis premios Oscar y ya tiene el aspecto de un clásico muy querido, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Ambientada en la década de 1980 e inspirada en la propia infancia del escritor y director Lee Isaac Chung, está protagonizada por Steven Yeun como Jacob, un inmigrante coreano que deja un trabajo sin futuro en California y se muda a su familia a una casa rodante ubicada en cinco acres en Arkansas. Su plan es cultivar productos coreanos y criar a su hija Anne (Noel Cho) y su hijo David (Alan Kim) en la felicidad edénica. Pero su esposa, Monica (Yeri Han) es escéptica, y cuando los tornados y los incendios golpean y las cosechas fallan, a pesar de su trabajo agotador, su matrimonio se derrumba.
Amonita
Este absorbente drama sobre el amor prohibido en la década de 1840 en Dorset reúne a dos magníficos intérpretes, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Kate Winslet interpreta a Mary Anning, la paleontóloga cuyos extraordinarios hallazgos de fósiles fueron aprobados con frialdad por el establishment científico masculino, lo que la obligó a abrir una tienda de curiosidades en Lyme Regis para salir adelante; y Saoirse Ronan es la geóloga Charlotte Murchison, una dama que es enviada a alojarse con Mary por su esposo Roderick (James McArdle) con la esperanza de que el aire marino y los pensamientos científicos saludables curarán su melancolía. De hecho, el problema de Charlotte es su aburrimiento sin pasión. Al unirse a Mary en expediciones de caza de fósiles azotadas por el viento, poco a poco cobra vida y, aunque Mary es una mujer dura, que tiene una mirada de perpetuo resentimiento cauteloso, su amistad da paso a la pasión.
Violación
Esta película de suspenso y venganza por violación, llena de sustos que sangran la sangre, tiene un estado de ánimo completamente oscuro que no es fácil de sacudir o describir, dijo Tomris Laffly en Variedad . La coguionista y codirectora Madeleine Sims-Fewer interpreta a Miriam, una joven londinense que visita a su hermana Greta (Anna Maguire) y al marido de Greta, Dylan (Jesse LaVercombe), en su remota casa de Quebec. El propio matrimonio de Miriam con Caleb (Obi Abili) está en ruinas, y las rivalidades que quedaron de la infancia la distancian también de Greta. Solo Dylan le ofrece su calor, y una noche, Miriam lo besa junto a un lago. Más tarde, entra a su habitación y la viola. Incapaz de confiar en Caleb y despreciada por Greta, Miriam toma el asunto en sus propias manos. Lo que sigue es posiblemente la prueba de mujer a hombre más brutal desde Audición , dijo Phil Hoad en El guardián . Pero también se siente como algo del mundo antiguo: un acto único y abyecto de represalia, no una juerga de fantasía.
Historias de creación
Esta película biográfica del fundador de Creation Records es un relato simpático y simpático del ascenso de Alan McGee del punk de Glasgow sin talento musical a autodenominado presidente del pop, dijo Cath Clarke en El guardián . Trainspotting El ex alumno Ewen Bremner aporta la suficiente descaro de la clase trabajadora al papel central para equilibrar la creación de mitos y la megalomanía. McGee fundó su sello en Londres en 1982, después de haber dejado atrás a Glasgow y a su violento padre, y firmó con artistas como Primal Scream, The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine. Es una vida de caos inspirado, y la película, adaptada por Irvine Welsh y Dean Cavanagh de las memorias de McGee, minimiza hilarantemente su mayor descubrimiento, Oasis, en 1993. Solo había ido al concierto porque había perdido un tren. Pero así nació el Britpop.
Judas y el Mesías Negro
Dos actuaciones conmovedoras sustentan este thriller ferozmente observable sobre el asesinato por parte del FBI del líder de las Panteras Negras Fred Hampton en 1969, dijo Peter Bradshaw en El guardián . Filmado a los 21 años mientras dormía en la cama, Hampton era una figura carismática, y la fuerza muscular de su retórica y su liderazgo instintivo son transmitidos brillantemente por Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield es igualmente impresionante como William O'Neal, el delincuente de poca monta que fue forzado por Roy Mitchell (Jesse Plemons) del FBI para infiltrarse en las Panteras Negras. Ascendido a través de las filas, llega a gustarle y admirar a Hampton; pero también es esclavo de Mitchell y el FBI. No está exactamente en la negación, pero tampoco se enfrenta del todo a lo que está haciendo: es el Judas del título de la película.
cereza
Habiendo establecido su reputación con éxitos de taquilla de superhéroes como Vengadores Juego Final , los hermanos Russo ahora han recurrido a material más adulto con esta adaptación de una novela autobiográfica del ex soldado estadounidense Nico Walker, dijo John Nugent en Imperio . Su protagonista, Cherry, es un estudiante universitario tranquilo que se une como médico, sirve en la guerra de Irak y regresa a los Estados Unidos con trastorno de estrés postraumático y un creciente hábito de drogas que termina financiando a través de un robo a mano armada. Con su estructura episódica, la película se siente como varias películas en una y se ejecuta en un Final -Aproximadamente dos horas y media. Algunas secciones son borrosas o formuladas, y todo tiene una sensación inquieta y desenfocada. Pero vale la pena estar atento Hombre araña la actuación central del actor Tom Holland, en un papel complejo y exigente.
Estados Unidos contra Billie Holiday
Billie Holiday siempre ha sido un papel monstruoso, dijo Mark Kennedy en El independiente . Diana Ross y Audra McDonald lo han abordado; ahora la cantante Andra Day lo asume, en su debut como actriz, y ella brilla. En una actuación notable, retrata a la gran cantante en sus últimos años como un icono angustiado y aplastado, un adicto con opciones terribles en los hombres pero con la voz de un ángel. La película retrocede y avanza en el tiempo, pero se centra en los acontecimientos de 1947, cuando las autoridades estaban tan alarmadas por el impacto de su canción anti-linchamiento. Fruta extraña , aparentemente conspiraron para encarcelarla por posesión de heroína. La película de Lee Daniels es desenfocada y serpenteante, pero está intercalada con escenas que se sienten como un puñetazo en el estómago.
Me importa mucho
En este thriller cómico negro y exquisitamente desagradable, Rosamund Pike nos da su versión de rubia Hitchcock más escandalosa desde Chica se ha ido , dijo Peter Bradshaw en El guardián . Con un corte de pelo de sociópata, gafas de sol y atuendos a la moda, exuda pura maldad depredadora como Marla Grayson, una estafadora despiadada que, ayudada por médicos corruptos, insinúa su camino en la vida de los ancianos ricos pero solitarios de Boston. Ella se convierte en su tutor legal, los confía en hogares de ancianos y luego los despoja de sus posesiones. Un día, aterriza lo que cree que es un pez particularmente dócil: la dulce Sra. Peterson (una fabulosa Dianne Wiest). Visita oportunamente la casa de la anciana, todo amablemente, con sonrisas afligidas, y la atrapa en una escena de verdadero horror emocional. Pero hay algo por lo que no ha negociado: las conexiones de la señora Peterson en la mafia rusa.
Hacia Olivia
La tendencia biográfica continúa, masticando a un autor infantil tras otro: C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, dijo Tom brilló en El Sunday Times . Ahora es el turno de Roald Dahl, en una película que es especialmente débil y artificial. Basado en la biografía de Stephen Michael Shearer de la primera esposa de Dahl, la actriz estadounidense Patricia Neal, Hacia Olivia se desarrolla en los años previos al primer gran éxito del autor, Charlie y la fábrica de chocolate , en 1964. En su casa de Buckinghamshire, Dahl (Hugh Bonneville) es todo diversión y juegos con sus tres hijos, pero discute horriblemente con Neal (Keeley Hawes) antes de retirarse a su cobertizo de escritura para beber. La muerte de su hija Olivia, de siete años, a causa de una encefalitis relacionada con el sarampión, hunde a Dahl en la depresión, y la cada vez más solitaria Neal se dirige a Hollywood para ofrecer su actuación ganadora del Oscar junto a Paul Newman en Piel .
Cerdos muertos
La directora chino-estadounidense Cathy Yan se hizo un nombre internacional el año pasado con el éxito de taquilla de superhéroes Aves de presa . Esa fue su segunda película; ahora su primera, Cerdos muertos , ha sido lanzado en el Reino Unido, dijo Ella Kemp en Imperio . Estrenada en el festival de Sundance en 2018, es una sátira social efervescente inspirada en un evento de la vida real en 2013, cuando alrededor de 16,000 cerdos muertos flotaron por el río Huangpu a través de Shanghai, luego de que los granjeros los arrojaran río arriba. Yan rastrea los efectos de este extraño evento a través de las vidas interconectadas de cinco personajes. En el corazón de la web se encuentran Candy Wang, propietaria de un salón de belleza, que está siendo presionada para vender la vieja casa de madera de su familia debido a la difícil situación financiera de su hermano, el criador de cerdos, y Sean, un arquitecto estadounidense que tiene planes tremendamente ambiciosos para el sitio.
Noticias del mundo
Tom Hanks está en su más centelleante y arrugado en este western anticuado, dijo Robbie Collin en El Telégrafo diario . Él interpreta al Capitán Jefferson Kidd, un veterano del bando perdedor de la Guerra Civil que ahora se gana la vida viajando por Texas leyendo noticias a las masas analfabetas. En el camino se encuentra con una niña blanca muda y abandonada, Johanna (Helena Zengel). Sus padres alemanes habían sido asesinados años antes, por la tribu Kiowa, que la crió, hasta que ellos mismos fueron asesinados por colonos blancos. En este punto, Kidd decide llevarla a la carretera para entregarla a sus parientes vivos más cercanos, una tía y un tío en el extremo más alejado del estado.
¿A dónde vas, Aida?
La incendiaria película de la directora serbia Jasmila Žbanic trata sobre la masacre de Srebrenica en 1995, la peor atrocidad civil en Europa desde el final de la Segunda Guerra Mundial, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Lo vemos a través de los ojos de Aida (Jasna Đuricic), una maestra local convertida en traductora que corre frenéticamente entre los representantes de los 20.000 musulmanes bosnios aterrorizados que están reunidos en y alrededor de la supuesta zona segura de la ONU (una fábrica en desuso), y los comandantes de las fuerzas de mantenimiento de la paz holandesas de la ONU, destripados aquí por débiles y cobardes, mientras el líder serbio de Bosnia Ratko Mladic (Boris Isakovic) y sus matones paramilitares esperan la luz verde para el exterminio masivo.
La excavación
Basado en la historia real de la excavación en Sutton Hoo y adaptado de la novela de John Preston, La excavación es una pieza de época conmovedora y seductora que ofrece una dosis doble oportuna de consuelo y escape, dijo Robbie Collin en El Telégrafo diario . En el verano de 1939, cuando el mundo se estaba preparando para la guerra, la terrateniente de Suffolk Edith Pretty (Carey Mulligan) contrató a Basil Brown, un arqueólogo autodidacta local (Ralph Fiennes, con un amplio acento de Suffolk) para investigar los misteriosos montículos de hierba en ella. inmuebles. La excavación reveló que se trataba de un cementerio anglosajón del siglo IX, que ocultaba, entre otros tesoros, un barco de 89 pies de largo; y así, justo cuando el futuro de la nación se oscureció por las sombras, un rayo de luz se arrojó repentinamente sobre su pasado distante. Al principio, seguimos la relación que se desarrolla entre Brown y Pretty. Pero a medida que la emoción por el hallazgo se intensifica y los profesionales descienden sobre él, el alcance de la película se amplía para centrarse en particular en el romance entre la arqueóloga casada Peggy Piggott (Lily James) y el sobrino de Pretty (Johnny Flynn), que está esperando a que lo llamen. arriba.
¡Queridos camaradas!
La masacre de alrededor de 80 manifestantes desarmados en la ciudad rusa de Novocherkassk en 1962, una atrocidad mantenida en secreto durante 30 años, es el tema de este fascinante drama del veterano director Andrei Konchalovsky, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia el año pasado, al principio tiene una nota irónica y satírica, con una graciosa frase sobre la ineptitud soviética mientras los trabajadores de la planta de energía de la ciudad se declaran en huelga por el aumento de los precios de los alimentos. La masacre posterior, sin embargo, se describe sin tregua. La protagonista de la película, Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), miembro del Partido Comunista local, tiene fama de respaldar este tipo de represión. Pero cuando su hija adolescente, Svetka, una trabajadora de la planta, desaparece, se debate entre su lealtad al partido y su angustia personal.
Una noche en miami
El debut como directora de la actriz ganadora del Oscar Regina King incluye grandes ideas y giros devastadores, dijo Kevin Maher en Los tiempos . Basada en la obra de 2013 de Kemp Powers, la película imagina la conversación que podría haber tenido lugar durante una reunión en la vida real entre cuatro íconos estadounidenses negros: Cassius Clay (Eli Goree), como era entonces, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) y la estrella de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge), en Miami la noche del 25 de febrero de 1964, para celebrar la derrota de Clay del campeón mundial de boxeo Sonny Liston. El diálogo es ingenioso y fluido, pero gradualmente su conversación se centra en un solo tema de peso: lo que significa ser, en palabras de Clay, joven, negro, justo, sin disculpas, famoso en la América blanca. El resultado es un comentario serio y oportuno sobre la política racial estadounidense.
El tigre blanco
Adaptado del ganador del premio Booker 2008 de Aravind Adiga, El tigre blanco es una historia de humor oscuro de la pobreza a la riqueza ambientada en la India en el auge económico de finales de la década de los noventa, dijo Owen Gleiberman en Variedad . Su protagonista es Balram Halwai (Adarsh Gourav), un campesino encantador pero muy pobre que se abre camino a un trabajo como conductor en Delhi para un terrateniente despiadado, La cigüeña (Mahesh Manjrekar). Balram está agradecido y servil al principio, asombrado por el suave hijo de The Stork (Rajkummar Rao) y su sofisticada esposa criada en Nueva York (Priyanka Chopra Jonas). Pero llega a ver su mentalidad servil como una maldición cuando la familia lo convierte en el chivo expiatorio de un accidente que no causó. Aprendiendo a emular su crueldad y cinismo, cambia las tornas, se llena los bolsillos y se lanza a un camino corrupto hacia el éxito.
Jamón de centeno
El primer largometraje del guionista y director Tyler Taormina es una versión surrealista e inquietante del género de la mayoría de edad de Hollywood, dijo Glenn Kenny en Los New York Times . Es primavera en los suburbios, y los adolescentes con vestidos de verano, chaqueta y corbata se dirigen a un baile. Los chicos hablan de sexo de forma cruda pero ingenua; las chicas sobre moda y popularidad. El baile se lleva a cabo en una tienda de delicatessen local y tiene un extraño aire ritual. Las chicas forman una fila, los chicos otra, empieza la música y, comunicándose con gestos con las manos, se emparejan. La escena se convierte en un clímax de ensueño, pero luego la película se centra en aquellos a los que se les pasó por alto en el baile, o estaban demasiado ansiosos por ir, y las cosas se vuelven aún más extrañas.
Alma
Desde su primer largometraje, de 1995 Historia del juguete En adelante, Pixar nunca ha tenido reparos en abordar las grandes preguntas. En Alma , el estudio de animación adquiere el más grande de todos: el significado de la vida, dijo Clarisse Loughrey en El independiente y lo hace con toda la belleza, el humor y el corazón por los que se ha hecho conocida. La primera película de Pixar con un protagonista afroamericano trata sobre un pianista de jazz de Nueva York, Joe Gardner (Jamie Foxx), que se gana la vida como profesor de secundaria mientras anhela el éxito como intérprete. Luego, momentos después de haber sido contratado para un concierto que podría cambiarle la vida, se cae por una alcantarilla. Su alma termina en The Great Beyond, una vida después de la muerte difusa en tonos pastel; pero tal es su desesperación por realizar su sueño, se las arregla para regresar a la Tierra con otra alma llamada 22 (una Tina Fey deliciosamente irritante), que nunca antes había ocupado un cuerpo físico.
