Art of Akris: Albert Kriemler conoce a Imi Knoebel
El dúo ideó una colección Akris que es futurista en fabricación y facilidad de uso.
Albert Kriemler e Imi Knoebel por Akris
Akris
Albert Kriemler se unió a Akris, la casa de moda de lujo suiza que su abuela estableció por primera vez en 1922 como fabricante de delantales estampados, en 1980. En el negocio familiar, Kriemler ha salpicado su mandato con vistas a las bellas artes.
Están sus inspiraciones de diseño (las musas de Kriemler han incluido al artista suizo Félix Vallotton, miembro del movimiento parisino Les Nabis de principios del siglo XX) y los lugares que elige para Akris 'Desfiles de moda de temporada, como el Musée d’Art Moderne de Paris, al que invitó a invitados el pasado mes de enero. Luego, están las asociaciones que fomenta con artistas contemporáneos, algunos de primera, otros más esotéricos, todos elegidos por el propio Kriemler, y cuyas obras han dado forma a las colecciones de Kriemler. Hay una riqueza cuando me meto en una obra de arte, dice Kriemler por teléfono desde la sede de la marca en St. Gallen, Suiza. Se me ocurren nuevos tratamientos de telas o siluetas.
La lista de colaboradores de Kriemler está inspirada y cuenta con artista cubano-estadounidense Carmen Herrera (primavera / verano 2017) y, para Akris 'Armario SS19, artista rumano Geta Brătescu .
En diálogo con Thomas Ruff, Kriemler en 2014 diseñó vestidos y sastrería ingeniosamente cortados en tela negra finamente decorada con luces LED que funcionan con baterías, en homenaje a la serie de fotógrafos de bellas artes alemanas. Estrellas , que reúne detalles de negativos que muestran el cielo nocturno sobre Chile. Kriemler había visto por primera vez el trabajo en el museo Haus de Kunst de Múnich años antes de su eventual unión. Fue una colaboración real, recuerda hoy el diseñador. Todavía está muy feliz por eso. Es bueno saber cuándo duran cosas como esa.
Al igual que los cielos estrellados de Ruff y la magia LED de Kriemler, la preocupación por la luz también abrió el camino a la conexión más reciente de Akris. Era un pura alegría [absoluto placer] de colaborar, Kriemler se entusiasma cuando se le pide que detalle su trabajo con Imi Knoebel .
Clasificado entre los principales artistas de la posguerra de Alemania, Knoebel es un ex alumno del artista y educador que definió el género Joseph Beuys. En pinturas, dibujos, instalaciones, proyecciones y otros medios minimalistas, Knoebel se centra en formas abstractas y una interacción de colores. Sus encargos han incluido nueve vidrieras que bañan la catedral real francesa de Notre Dame en Reims con luz azul, roja y amarilla cuando la golpea el sol.
Kriemler descubrió por primera vez el trabajo de Knoebel en St. Gallen, en la Galerie Wilma Lock. Más tarde, un encuentro casual durante la inauguración de una galería en Viena presentó al diseñador al artista. Pero no fue hasta el año pasado que Kriemler se acercó a Knoebel y su esposa con la idea de colaborar. Navegando por las cambiantes restricciones de viaje, Kriemler visitó los estudios de Knoebel en Düsseldorf, famoso hogar de la cocina de colores del artista, donde se almacenan muchos cientos de muestras de color.
Una vez confirmada, la colección se convirtió en un trabajo en progreso, a lo largo de varios meses, dice Kriemler. Muchas pruebas, preparaciones de telas: en esta colección, lo nuevo fueron las telas fosforescentes.
Como él mismo admite, Kriemler es un fanático de las telas; los materiales y las fibras dan forma a sus diseños. Esto es algo que siempre me gusta, dice. Creo que es genial idear telas y colores de investigación nuevos. Es algo que adoro hacer.
Mientras reflexionaba sobre su colección SS21, Kriemler recordó haber visto por primera vez la escultura en forma de caja Batería , acabado por Knoebel en 2005 en aluminio tratado con pintura verde fosforescente. Pensé, 'material interesante, color interesante'. No sabía que era fosforescente cuando lo vi por primera vez, durante el día, dijo Kriemler. Luego, al final de la noche, ese cubo estaba brillando. Fue fascinante.
Para traducir su maravilla en ropa, Kriemler emprendió una búsqueda de hilos, lanas e incluso lentejuelas que brillarían en la oscuridad. El resultado exitoso son vestidos, ropa de abrigo y trajes a medida que iluminan la oscuridad con un brillo verde claro. En otros lugares, las formas geométricas características de Knoebel han inspirado siluetas arquitectónicas y estampados pictóricos.
También hay un aspecto caritativo en esta asociación: liderado por la máxima de su antiguo maestro Joseph Beuys que decretó que todo arte debe tener como objetivo la influencia social, Knoebel en 1988 debutó con su Niño estrella , una forma de estrella impresionista que desde entonces ha venido a defender los derechos del niño, y todos sus ingresos benefician a organizaciones benéficas. En los diseños de Kriemler, el Niño estrella presenta como un patrón repetido que trae alegría impreso en las telas y adornado en el emblemático bolso trapezoidal AI de Akris. Una selección de etiquetas de cuero Kinderstern promete donaciones caritativas.
Akris ha aparecido en el calendario de la Semana de la Moda de París desde 2004. Dado que los desfiles de moda físicos no se llevarán a cabo en septiembre de 2020, Kriemler decidió presentar su colección como se captura en una película de cinco minutos, creada por Anton Corbijn. El cortometraje presenta a Knoebel, filmado desde atrás, con su traje negro recortado contra las formas brillantes de uno de sus lienzos, junto con los diseños ilustrados de Kriemler. El primer día de rodaje, esperamos hasta la noche para toda la ropa que había estado colgando al sol durante el día, dice Kriemler sobre su proceso de carga. Funcionó de maravilla.
