Entrevista a Jennifer Gibson: brilla con la bisutería
La coleccionista experta comparte su pasión por los tesoros antiguos con una edición especial en Selfridges
La bisutería no está hecha para dar a las mujeres un aura de riqueza, sino para hacerlas hermosas, así dijo Coco Chanel, reina de las perlas simuladas y brillantes piedras preciosas falsas. Es un sentimiento que resuena con Jennifer Gibson, quien lanzó su marca homónima de bisutería vintage en 2016 después de haber sido una ávida coleccionista de piezas llamativas y raras desde que era una adolescente.
Gibson, cuya madre era dueña de un negocio de antigüedades, se sintió atraída por la mano de obra y la opulencia de estas piezas, que vio como una expresión de pura alegría guiada por un sentido de fantasía y aventura sin restricciones. A medida que aprendió más sobre las implicaciones culturales y sociales de la bisutería, la forma en que democratizó el alto glamour y permitió que las mujeres de todos los orígenes se involucraran de manera más lúdica con la moda como una forma de autoexpresión, sus tendencias de urraca se volvieron más nítidas y exigentes.
Hoy cada pieza que ella selecciona para su negocio único ha sido cuidadosamente considerado por su apariencia, sensación y trasfondo, ya sea un tesoro poco común de Dior de la década de 1950 o un collar de gargantilla sin firmar de la década de 1990. Gibson acaba de crear ediciones especiales de joyería vintage para Selfridges , curando un trío de colecciones para sus tiendas de Londres, Manchester Exchange Square y Birmingham, algunas de las cuales también están disponibles para comprar en línea.
Aquí la experta coleccionista nos cuenta sus piezas favoritas y por qué la bisutería vintage todavía tiene el poder de educar e iluminar.
¿Por qué eligió especializarse en bisutería vintage en lugar de en joyería fina antigua?
Creo que se debe a la fascinación por la mano de obra. La creatividad y el atrevimiento que los diseñadores solían aplicar a estas piezas es asombroso. Si lo piensa bien, no hay valor intrínseco en una pieza de metal, vidrio o esmalte y, sin embargo, la atención al detalle que se encuentra en muchas joyas de época es a menudo igual a la que se aplica a la joyería fina. En muchos sentidos, la innovación tampoco conocía límites, porque los diseñadores no tenían las limitaciones que existen en la joyería fina. Cosas como el presupuesto o el tamaño de la piedra, como solo poder obtener una esmeralda de cierto quilate y tener que ajustar el diseño en consecuencia. En bisutería, podías ir tan grande como quisieras. Estas joyas más asequibles también significaron más libertad para las mujeres: pudieron comprarlas por sí mismas y jugar con diferentes piezas como quisieran. Fue democrático, atractivo para todas las clases sociales, lo que resultó en un verdadero auge de la producción en los años cuarenta y cincuenta. Ahora tenemos toda esta increíble riqueza de historia con bisutería que refleja la creatividad en evolución en la moda a lo largo de las décadas. Siempre encuentro cosas que nunca antes había visto, así que siempre estoy aprendiendo.
¿Qué tesoros has encontrado recientemente?
Compré un precioso broche de Dior para mi propia colección. Christian Dior es interesante porque trabajó con muchos colaboradores. Es un diseño que nunca había visto antes, tiene un estilo muy Art Deco, algo bastante inusual para él. Las grandes casas [de alta costura] como Dior y Chanel tienen registros históricos, pero no tienen toda la información; su enfoque es un archivo muy retrospectivo. No existe una fuente única a la que buscar realmente cuando está investigando. Es encantador que después de todos estos años, siempre haya algo que me tomará completamente por sorpresa.
¿No acabas queriendo quedarte con todo?
¡Es muy difícil! Sin embargo, soy como todos los demás, tengo un presupuesto. Coleccionar también se trata de mantener las cosas seguras para el futuro. Presté una pieza de joyería Dior al museo Victoria & Albert de Londres para la exposición. Christian Dior: diseñador de sueños en 2019. La pieza [el parure de Bal de Oiseaux de bronce, rodio y vidrio que se ve arriba] es de mi colección personal, pero en realidad la he legado al museo. La historia es que fue hecho en Londres por un fabricante llamado Mitchel Maer siguiendo el diseño de Christian Dior. Dior era un verdadero anglófilo. Tenía una gran debilidad por Inglaterra, por lo que se dirigirá a su hogar legítimo.
Cuéntame un poco más sobre las colecciones que has elegido para las tiendas Selfridges en Londres, Manchester y Birmingham.
Son pequeñas ediciones, pero algunas son piezas bastante grandes, por lo que necesitan espacio. En Londres, el foco fue el brillo y el glamour de la era del cóctel de la década de 1950 con algunos toques de drama de los 80 con grandes gargantillas y aretes. En Manchester y Birmingham, las colecciones están más dirigidas por diseñadores, predominantemente Chanel, Dior y Givenchy. La edición de Londres ya está en línea, pero estas piezas únicas están destinadas a ser vistas y sentidas, por lo que esperamos que las tiendas vuelvan a abrir después del cierre.
Algunas de estas joyas deben tener una historia de fondo interesante ...
Hay un par de aretes Dior dorados en Selfridges Manchester. El mismo modelo fue usado por Linda Evangelista en la pasarela en 1991. [Este momento fue elegido por un formidable editor francés Carine de Roitfeld como uno de sus momentos favoritos de pasarela de Linda E]. Cuando encuentras una imagen como esa, es genial. Siempre estoy rastreando imágenes de pasarela para ver si puedo colocar una pieza en un momento en el tiempo. Inevitablemente, mientras busco, caigo en otros cinco agujeros de conejo. Pero encontrar un momento y un lugar realmente da vida a las cosas. En Londres, hay un collar de racimo de cristal azul. No es una pieza de Dior, pero Dior y Swarovski juntos inventaron el cristal arcoíris más conocido como el cristal Aurora Boreal. Es una pieza realmente dramática que se encuentra justo encima de la clavícula. El color azul es tan difícil de capturar con esta piedra, ya que es tan transitorio. Quiero decir que tiene 70 años, solo metal y vidrio, y sin embargo, alguien ha colocado minuciosamente todas y cada una de estas piedras. Si miras la parte posterior, el arte es igual de fuerte, que es una característica importante de la bisutería vintage. Algo para apreciar y no tan prominente hoy.
¿Hay alguna pieza vintage que estés buscando?
Hay un broche de Dior, un unicornio con incrustaciones de cristal de la década de 1950. Tengo algunos, pero son astronómicos porque son muy raros. También lo hizo Mitchel Maer. Las cosas que él y Dior crearon juntos fueron simplemente mágicas. Diseñaron una caja de música que se podía usar como un alfiler decorado con querubines y flores. Solo pensar en ellos ideando eso juntos: ¡un mecanismo en miniatura hecho en Suiza convertido por arte de magia en algo tan hermoso para ser prendido a tu ropa! En joyería moderna, bueno, estas historias son casi de segunda o tercera mano y se remontan a este rico pasado. Chanel también se adelantó a su tiempo. Su ropa, pero también sus joyas, rompieron fronteras. Podría hablar sobre estos diseñadores y cómo revolucionaron la joyería durante horas.
¿Crees que la bisutería puede adquirir personalidad propia dado que el patrimonio es un gran atractivo para el comprador?
La bisutería sigue fascinando y la historia se desarrolla según tu propia vida y aventuras. Recuerdo que vendimos tres broches de araña en una noche una vez. Uno fue para un abogado. Dijo que iría a un evento importante la semana siguiente y que quería un tema de conversación, que creo que es realmente fabuloso. Entonces la joyería expresa cosas sin tener que decir nada, que es una de las razones por las que la amo tanto.
