El difunto agente de la Royal Academy: desenmascarando a 'un artista moderno ferozmente experimental'
Muestra reúne multitud de emocionantes lienzos realizados por el pintor en los últimos 12 años de su vida
Stonehenge, 1835, de John Constable
Museo Victoria y Alberto, Londres
John Constable ha tenido que esperar casi 200 años para conseguir una exposición individual en la Royal Academy, dijo Rachel Campbell-Johnston en Los tiempos . Dada su reputación ahora, eso podría parecernos extraño; pero dudo que le hubiera sorprendido: estaba bastante acostumbrado a que lo pasaran por alto.
Pocas de las imágenes de fama mundial que reconocemos de un millón de reproducciones jamás vendidas de las paredes de la Royal Academy: una de sus primeras obras fue rechazada por la Exposición de Verano en 1802, y The Hay Wain no se vendió allí en 1821. No fue Fue hasta 1829, cuando tenía 52 años, que la institución se dignó elegirlo como miembro. Para entonces ya era demasiado tarde: su amada esposa María había fallecido, dejándolo a él ya sus siete hijos desamparados; él mismo murió repentina e inesperadamente en 1837.
No es de extrañar, entonces, que un estado de ánimo de tristeza se cierne sobre esta exposición, que se centra en la parte final de la carrera de Constable, cuando se liberó de las convenciones contemporáneas para forjar un lenguaje artístico radicalmente nuevo. El espectáculo reúne una gran cantidad de emocionantes lienzos que produjo en los últimos 12 años de su vida, en los que los cielos se agitan con tormentas oscuras, las luces y las sombras se representan como dramas llenos de alegría e incluso los amados paisajes de la nativa Suffolk de Constable están llenos de una urgencia apocalíptica.
La exposición anula por completo la reputación de Constable como tradicionalista, dijo Alastair Sooke en El Telégrafo diario . En cambio, se desenmascara como un artista moderno ferozmente experimental. Alrededor de 1825, cuando el programa retoma la historia, Constable comenzó a usar pintura para evocar las cambiantes condiciones climáticas británicas y la experiencia de estar al aire libre, un movimiento radical en ese momento.
En una vista de 1828 de Dedham Vale, motas de pintura ocre brotan como líquenes en el primer plano, evocando una sensación de la campiña inglesa sofocante. Su representación de las ruinas del castillo de Hadleigh dota al estuario del Támesis adyacente con un olor salino y oloroso, mientras que los pájaros que vuelan por encima están pintados con pintura tan espesa que adquieren la apariencia de gaviotas acosadas por una mancha de aceite.
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- Real Academia (@royalacademy) 1 de noviembre de 2021
Las innovaciones de Constable se equilibran con su nostalgia por un mundo que las fábricas ya estaban comenzando a destruir, dijo Jonathan Jones en El guardián . Escenas bucólicas como las de su glorioso El campo de maíz no se imaginan: son los últimos destellos encantadores de una sociedad preindustrial.
Más conmovedor aún es Cenotafio a la memoria de Sir Joshua Reynolds, una obra poderosa en la que un ciervo se acerca a un monumento al artista en un claro boscoso; el cenotafio, nos enteramos, fue construido por Sir George Beaumont, un importante mecenas de Constable que había muerto unos años antes de que se terminara la pintura. Esta obra misteriosa es una evocación inquietante de la muerte y el dolor que verá a los visitantes salir de la exposición sobre una alfombra de dolor otoñal. Este espectáculo es un tributo borracho al genio de un pintor desconcertantemente poético. No te lo pierdas.
Royal Academy, Londres W1 (020-7300 8090, royalacademy.org.uk ). Hasta el 13 de febrero
